Taika Waititi. O Taika Cohen, dal cognome della madre che usava ad inizio carriera per firmare i suoi lavori, fate voi. Chi è costui ? Uno slacker neozalendese arrivato chissà come ai vertici dell’industria americana dell’intrattenimento? Uno stand-up comedian che ha raccolto l’eredità visionaria e dissacrante di Sir Peter Jackson, quando quest’ultimo è arrivato ai vertici dell’industria americana dell’intrattenimento? Niente di tutto questo, tutto questo e altro.

Waititi (che ha diretto appunto Thor: Love and Thunder, ora disponibile su CHILI) è un autore/attore/produttore che ha attraversato tutto lo spettro del mondo dello spettacolo, con lavori sghembi, DIY e a cuore aperto, dai primi gig in giro tra Wellington e Perth con vari gruppi comici fino al corto Two Cars, One Night nominato agli Oscar del 2004; dai record al botteghino locale con Boy e Selvaggi in fuga alle produzioni internazionali e non di Wellington Paranormal, What We Do in the Shadows e l’ultima Reservation Dogs; dalle apparizioni come corpo in Green Lantern, Jojo Rabbit (guarda la video recensione), Free Guy a quelle solo voce in titoli come Lightyear e The Mandalorian (nomination agli Emmy del 2020).

Thor Odinson. Figlio tanto della mitologia nordica quanto di quella fumettistica e cinematografica della Marvel, componente storico dei Big Three – assieme a Capitan America e Iron Man –, cioè il cuore classicheggiante dell’universo di Stan Lee e discendenti, che per forza di cose (leggasi diritti di sfruttamento venduti nel corso dei decenni) divengono la pietra angolare della cavalcata di Kevin Feige e soci dal 2008 in poi. Quello che da un po’ si chiama Marvel Cinematic Universe, fatto di 29 film, quasi 28 miliardi di dollari raccolti al botteghino e 8 serie tv solo su Disney+, è una sorta di Studio System contemporaneo, dove i contratti multi-film, la realizzazione in serie e lo spostamento di autori e attori da un titolo all’altro sembrano presi di peso dalla Hollywood dell’epoca classica – e la saga di Thor ne spiega meglio di altre il successo.

Thor di Kenneth Branagh e Thor - The Dark World di Alan Taylor sono tutt’uno con i picchi e i rovesci della Fase Uno e Fase Due dell’universo cinematografico Marvel, quando la traslazione da un medium ad un altro non era ancora completa e ci si aggrovigliava in un ibrido senza nerbo, identità, una sorta di pallido superhero movie che non traeva forza né dall’iconicità fumettistica né dalla complessità formale – di scrittura e di regia – di un blockbuster hollywoodiano.

Dalla Fase Tre in poi, raccogliendo e rilanciando le intuizioni presenti nei titoli precedenti, la Marvel scuote le sue produzioni ibridandole con i generi, portando sullo schermo nuovi e diversi protagonisti, affilando le tematiche e rinnovando il suo parco autori. Entrano così James Gunn, Ryan Coogler, Anna Boden, Ryan Fleck, Jon Watts e il nostro Waititi.

Taika Waititi e Thor Odinson. Un binomio perfetto, fecondo, riuscito, capace prima di tenere a galla e poi di riposizionare al centro dell’universo Marvel il personaggio di Chris Hemsworth, giunto ora ad otto interpretazioni del Dio Norreno. Dalla space opera rock di Thor: Ragnarock a questa sorta di adventure romance con Thor: Love and Thunder, Waititi ha continuato dritto sulla sua strada, allargando il gioco, alzando l’asticella dell’immaginazione, rendendo Thor il supereroe più completo e sviluppato di tutto il mazzo in mano a Kevin Feige. Questo secondo capitolo a firma del neozelandese non è solo più grande, più grosso e più casinista del primo – è anche questo, ci mancherebbe –, ma sposta ancora una volta in avanti il percorso compiuto dal suo protagonista, riprendendo vecchi amori come la Jane Foster di Natalie Portman, fortificando l’amicizia con i Guardiani della Galassia, sviluppando il mondo-in-bottiglia di New Asgard. Per poi cercare di trovare un posto nell’universo a un Dio del Tuono senza più Mjolnir, Odino e Loki, affrontando la sua natura divina e mortale assieme.

Waititi fa tutto questo rendendo Thor umano, tanto umano che le scene demenziali stanno lì non per alleggerire il discorso sulla malattia e la perdita, ma perché ne sono il naturale contraltare – se hai un Macellatore di Dei che stermina Pantheon in lungo e in largo per colmare il vuoto provocato dalla morte della figlia, allora hai anche delle capre urlanti che viaggiano attraverso il cosmo e gli dei che fanno orge nella loro città sopra i cieli, perché, semplicemente, sono la stessa cosa.

Waititi se ne sbatte ancora una volta di tutto e tutti, mette su uno spettacolo grandioso e crepitante, colori pastello, sequenze di lotta in bianco e nero, design di alieni e divinità a ruota libera, perché per stare dietro allo strabordare della sua scrittura serve un’impalcatura formale di tutto rispetto. E alla Marvel oramai non gli negano nemmeno questo, tra IMAX, set con Stagecraft (la tecnologia più immersiva che c’è) e sequenze girate con Platelight (un nuovo modo per filmare con decine di punti e qualità luci diversi tra loro). Ma se poi serve essere più vicini agli attori e al tono del film allora il Gorr di Christian Bale non viene “plasmato” in motion capture ma con un semplice trucco di tre ore e mezza. E a noi sta bene così, tanto che quando Waititi, scherzando (?) ai microfoni di BBC Radio 1, afferma che gli piacerebbe girare il prossimo capitolo del Dio del Tuono come fosse un road movie diretto da Alexander Payne, noi siamo con lui, noi lo vedremmo con il sorriso questo Thor: Nebraska.