Le ninfee, la cattedrale di Rouen, l’alba di Antibes, il tramonto di Pourville, i canali di Venezia, le palme di Bordighera, le famiglie ritratte nell’intimità delle loro case borghesi, il suo giardino di Giverny, le marine con le piccole barche puntinate, i fiori primaverili, i ritratti dei colleghi, la scogliera di Etetrat… queste alcune delle immagini che scorrono lente davanti agli occhi di chi guarda Io, Claude Monet - disponibile in streaming su VatiVision.

Un chiaro e piacevole documentario che racconta il pittore impressionista Claude Monet (1840-1926) con tratti semplici attraverso una duplice lettura: quelle delle immagini dei dipinti, sui quali la macchina da presa si addentra con minuzia, e quella delle lettere di Monet, narrate in prima persona.
 

«Non bisogna pensare a nient’altro: è nella forza dell’osservazione che si trova qualche modo. Bisogna scavare incessantemente».

È un diario di immagini e parole scritte dal solo pittore impressionista che, attraverso lo scambio epistolare con i colleghi artisti come Camille Pisarro, Jean Frédéric Bazille, l’amico Édouard Manet, o i personaggi della sua sfera affettiva dalla prima moglie Camille, con la quale Monet allevò due figli, al suo secondo amore Alice, fino al mercante Paul Durand-Ruel, ripercorre interamente la sua vita, sin dai primi studi di pittura, fino alla vecchiaia, passata isolato nella casa nota al mondo per lo straordinario giardino di Giverny. Quel giardino in cui Monet iniziò a dipingere le famose “Ninfee”. Io, Claude Monet offre un approfondimento sull’animo e sul percorso lavorativo di un artista storico, oggi noto al mondo, che ha dedicato l’intera vita a dipingere la bellezza del reale: la natura attraverso i suoi dettagli speciali e i paesaggi d’Europa – specialmente la Francia e l’Italia – e di un certo tipo di umanità del tempo.

Lo spettatore può così comprendere la matrice di certe opere d’arte e il loro significato celato. Monet è esemplare in questo senso: un uomo che ha sacrificato famiglia e denaro per il solo scopo di raggiungere la perfezione narrativa e la pace nelle sue tele. Una ricerca pagata cara, con una grande ossessione nei confronti del faree dell’osservare. Monet ha rischiato la vita sulle costiere del nord della Francia per dipingere il tramonto in ogni suo piccolo mutamento, in ogni dettaglio di luce che cambia, in ogni colore che deve essere testimoniato attraverso la pittura, perché unico e irripetibile.

Monet ha sofferto la fame, per quell’ambizione dell’arrivare a essere perfetto nella riproduzione della realtà: ma una realtà come la vedeva lui, non come poteva essere ripresa da una fotografia. Una carriera di confronto con il pubblico già dal primo concorso, avvenuto nel 1866 in cui Monet partecipa con un ritratto di Camille, per essere riconosciuto dal gruppo di artisti che, successivamente, è stato chiamato quello degli  “Impressionisti”, fino alle serie che lo hanno reso uno dei pittori più riconosciuti ancora oggi – dalle “Impressioni sul calare del Sole” (1872), ai fiori primaverili dal 1864, fino all’uso di colori più vivaci dal trasferimento in Italia, dal 1880, e ripreso dal mare di Vichy.

Colori che purtroppo non servono a mutare quel carattere ambizioso, un po’ altezzoso e in costante richiesta di aiuto, che ha portato Monet a isolarsi in campagna quando era diventato un pittore affermato anche sul mercato, grazie a Durand-Ruel. A Giverny invecchia, rischia di diventare cieco, ma supera anche questa difficoltà per proseguire nella sua ricerca della perfezione.