Gosford Park

La lingua inglese, priva del pronome di cortesia, sottende una struttura sociale in cui il “Lei”, l’ “Usted”, il “Vous” ed il “Sie” sarebbero meramente pleonastici. L’Inghilterra, patria della prima rivoluzione industriale, non ha patito, nelle viscere della sua storia, una rivoluzione sociale. Non ha avuto un “79 ma nemmeno un “48. L’essere “nazione” è, per il popolo britannico, qualcosa che è lontano dal sapore di una conquista quanto lo è la dentizione o la forza di gravità. La sorprendente caratteristica della cultura inglese è sempre sembrata, agli europei continentali, quella sorta d’irrefrenabile bizzarria che si coniuga, e senza strappi apparenti, con il più rigido culto della tradizione. Che con esso si coniuga e che ne trae linfa. L’ America, “figlia” degenere e vittoriosa, non smetterà mai di guardare a questa ambivalenza con disgusto misto a senso di inferiorità. Robert Altman, americano doc, classe 1925, alla tenera età di 80 anni decide di misurarsi con l’avventurosa sfida e di mettere in scena un dramma (giallo? no! dramma!) very english! Un materiale alla Yvory nelle mani di uno spericolato sperimentatore che, invece di scrutare i suoi personaggi, li scova, li sorprende. Ecco come nasce Godsford Park. Più che di “trama” sarebbe logico parlare di eventi situazionali.: il rito della caccia, la convivialità inamidata, l’omicidio in biblioteca. Più che di personaggi, di “tipi”: nobili squattrinati ed eccentrici, maggiordomi impeccabili, fantesche impiccione, stupidi parvenu, ridicoli stranieri da “tappezzeria”, poliziotti in overdose di autostima. Più che di elementi, d’ ingredienti:.magione nobiliare, pioggia insistente, il sessismo fisiologico, l’acida dialettica servo-padrone… Che cos’è la cartolina dell’Inghilterra, se non il mix di tutto questo? Altman ci mette le mani con gusto, con quell’entusiasmo yankee, che spinge e spezza ogni tentativo di narrazione compassata. Verrebbe da dire che è la sintesi irrisolta tra questo tentativo ed il risultato ad abbioccare un film riuscito solo in parte. Ma la critica feroce, graffiante, verso la protervia di un passato che si ostina a non morire, verso un micromondo necrotico in cui è l’ostilità di tutti contro tutti a farla da padrona, esce eccome e riscatta in buona misura un’opera di per sé tutt’altro che immemorabile. Un film “opaco” di Altman è pur sempre degno di essere guardato con una certa considerazione. Come merita.