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Ottimo film d'esordio quello del regista britannico Pearce che mette in scena un dramma psicologico folgorante e intenso. Un dramma di formazione, un thriller, una riuscita critica sociale e una storia d'amore malata e contorta ma sopratutto un prodotto che si basa sull'ambiguità di forma e contenuto, un'ambiguità che si concretizza dal titolo stesso della pellicola; Beast. Chi è di preciso la bestia non è mai dato saperlo e in quello si racchiude tutta la forza, la potenza narrativa e visiva del film che funge da metafora oscura e distorta sulle dinamiche interpersonali, davanti alla quale sarà lo spettatore a dare delle risposte concrete.
La storia vede come protagonista Moll, una giovane donna incapace di gestire la propria vita, di riprendersi la propria indipendenza tra le mani e la quale vive sotto lo stretto e puntiglioso controllo della famiglia borghese dalla quale proviene, e specialmente della madre. Talvolta comprensiva e amorevole ma pur sempre severa, austera, la madre vorrebbe proteggerla da se stessa, dal passato violento e burrascoso della ragazza e dall'opinione della società perbene dell'isola di Jersey dove risiedono. L'immagine che si delinea sin dai primi minuti del film è quello di una ragazza in gabbia, intrappolata a suo modo sotto una Campana di Vetro che la famiglia le impone e dalla quale pare impossibile sfuggire. Eppure l'occasione si presenta quando in un piccolo atto di ribellione, Moll abbandona la festa del suo compleanno e si dirige a festeggiare da sola in un club dell'isola. Il giorno dopo, incontrerà alle prime luci dell'alba un enigmatico quanto ombroso e ambiguo (ricordiamoci che l'ambiguità è la parola chiave del film) giovane, Pascal. Tra l'affascinante e oscuro cacciatore e la giovane guida turistica di buona famiglia scoppia un'attrazione molto potente che si evolverà rapidamente in una travolgente quanto dissoluta passione, selvaggia, primitiva, che scatenerà ulteriori dissensi, rimproveri e critiche. Si cristallizza in tal modo l'immagine di Moll come quello di un animale in gabbia, in uno stato di perenne cattività, dal quale vuole disperatamente uscire. Il grido di rabbia e frustrazione che lancia a circa metà film, quando verrà accerchiata dalla sua stessa comunità dopo il funerale di una giovane vittima, è una delle scene più cariche, emotivamente e visivamente potenti, che marcano questo stato di soffocante repressione dalla quale la protagonista cerca disperatamente di liberarsi. Un grido disperato, animalesco, impulsivo, selvaggio. Trasmettendo questo impulso a evadere. E la passione scaturita con Pascal rappresenta la via di fuga per la giovane da un contesto sociale e famigliare opprimente e oppressivo che non vuole assolverla, nè perdonarla dei suoi errori passati che la tormentano e la perseguitano, macchiandone l'esistenza.
Eppure il contesto e l'atmosfera via via si fa sempre più greve, pesante e ombrosa quando Pascal verrà accusato di alcuni efferati omicidi di ragazzine locali. Il passato violento del giovane lo rende il sospettato numero uno, e Moll sfida tutti pur di difenderlo; la famiglia, la comunità, se stessa. E lungo questo percorso di formazione imparerà fare i conti con i dubbi, sempre più assillanti e tormentosi, e i sospetti riguardo la vera natura di Pascal. Isolata dal resto della sua comunità in un contesto isolato per antonomasia, e in cui la psicogeografia si innerva abilmente nel tessuto della storia narrata, assistiamo alla drastica maturazione della protagonista la quale prenderà finalmente in mano le redini della sua vita, spingendo verso l'inatteso e sorprendente finale in cui assistiamo ad una trasformazione tanto emblematica quanto catartica e necessaria.
Un mezzo per espiare le proprie colpe, per riaffermare e riportare un certo equilibrio, un senso di giustizia smarrito e frantumato, riaffermando se stessa e la sua identità con fermezza. Quella del finale è una Moll inedita, nuova, libera ed in grado di (ri)vendicarsi. Chi è il vero colpevole, chi è la vittima e chi il carnefice? Tutte domande alle quali non esiste una risposta chiara e definitiva. Il dubbio non solo aleggia, ma impera, domina.
Si delinea così una storia fosca, ambigua e torbida che grazie alle ottime interpretazioni dei protagonisti, e specialmente della strepitosa Jessie Buckley, regalano un'esperienza visiva e sensoriale completa all'interno di un'opera prima molto matura che indaga la psiche e natura umana restituendo un affresco psicologico complesso, elaborato, contorto esattamente come l'animo umano. Visivamente impeccabile, in Beast, la fotografia è padrona e i colori accesi e vibranti servono quasi a creare un palese contrasto con i sentimenti dominanti dei protagonisti e le oscurità prepotenti e insondabili che si annidano dentro ognuno di noi. Il contesto selvaggio dell'isola riflette perfettamente lo stato mentale della protagonista donando al contempo spessore alla sua voglia di evasione, di libertà. Le scene dove i due amanti si fanno travolgere dalle onde sono difatti particolarmente suggestive.
Ma la peculiare storia d'amore di due anime incomprese, erranti, entrambi perseguitati dal loro passato, entrambi intrappolati all'interno di contesti che non li vogliono accettare, ascoltare ripudiandoli sempre ai margini, reputandoli semplicemente ombre, singolarità, assume i tratti di un potente thriller/dramma psicologico, coinvolgente ed emozionante.
Cinema di livello, fieramente indipendente. Da vedere: 3,5/5.
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