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Pellicola tratta dall’autobiografia dello scrittore e giornalista J. R. Moehringer; si tratta di una classica storia di formazione, con insegnamenti vari su come affrontare la vita e gli ostacoli di vario genere che questa presenta.
La regia di George Clooney è molto attenta a ricostruire fedelmente i sobborghi della Log Island di metà anni ’80, dove è ambientata la storia. Efficace e ben riuscita anche la riproduzione dell’ambiente familiare dove il protagonista trascorre fanciullezza e adolescenza, in un contesto affettivo e relazionale irregolare, di cui viene rimarcata l’assenza della figura paterna e la sua sostituzione con quella dello zio materno.
Clooney ha il merito di fare immergere lo spettatore nelle atmosfere proprie di quella realtà tipicamente americana, che descrive in modo molto caratteristico, ma altrettanto azzeccato; in questa operazione aiutano non poco le riproduzioni curatissime degli abbigliamenti, ambienti, acconciature e arredamenti del tempo. Una delle cifre stilistiche dell’opera è sicuramente la ricerca di una narrazione leggera che vuole risvegliare ricordi teneri, come suggerito dal titolo originale del film, “The tender bar”; aspetto viene perso nella traduzione italiana.
Se sotto questi aspetti formali la pellicola funziona perfettamente, delude invece sul piano emozionale; la storia non riesce a restituire emozioni autentiche allo spettatore, sebbene proponga elementi che dovrebbero essere molto potenti proprio sul questo piano, quali il rapporto tra padre e figlio.
Nel cast si impone Ben Affleck nella parte dello zio che sostituisce il padre del protagonista; quest’ultimo è invece interpretato da Tye Sheridan e dal piccolo Daniel Ranieri quando è ancora bambino. Tra gli altri interpreti si ricorda la brava Lily Rabe, nella parte della madre, e Max Martini in quella del pessimo padre; infine è degna di nota la partecipazione di Christopher Lloyd a cui è affidato il ruolo un po’ troppo marginale del nonno, che il bravo attore americano riesce comunque a valorizzare al meglio.
La sceneggiatura è poco incisiva ed i dialoghi spesso vacui e scontati, fastidiosamente iper attenti al politicamente corretto dei tempi d’oggi.
Tra gli altri messaggi che l’opera vuole lasciare, c’è sicuramente quello della rivincita degli umili e della cultura popolare.
Il titolo originale della pellicola e del libro da cui è tratta, è migliore di quello italiano ed in particolare la parola “tender” che significa tenero, è importa
Simpatica la scena finale, proposta mentre scorrono i titoli di coda.
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