Vi presento Toni Erdmann

Un padre e una figlia lontani non solo per chilometri o nazioni, ma perché appartenenti a mondi diversi.
Terreno, umano, scherzoso, fantasioso, comprensivo, duttile, professore di musica (unico stereotipo) il primo; algida, mediata dal profitto, schematica, scontrosa la seconda, ragazza di successo da business school d’obbligo e consulting firm di aspirazione.
“Sei un essere umano?” chiede il padre alla figlia, lui che l’ha allevata, “Sei una bestia!” le dice il collega, lui che la conosce.
Nel mondo della figlia tutto è strumento per altro, persone comprese: “più ne licenzia lui, meno ne licenzio io”.
Per lei un uomo non è altro che l’aggiunta a un pasticcino in una scena di sesso che non ha bisogno del corpo per esserlo e ciò nonostante rivoltante. Scientemente rivoltante non perché conturbante o volgare: stomachevole perché toglie la persona a un individuo, riduce un uomo a meno di un corpo, il piacere a noia. Un piacere che gratifica per l’odio dell’altro. Perverso. Chiarificatore quando la figlia tra il suo essere bestia morale e il provare piacere corporale sceglie il primo: irrinunciabile, una non-scelta.
Maren Ade costruisce alla perfezione – le riunioni d’affari sono realistiche così come lo è la disumana umanità varia – e rappresenta abilmente il mondo della figlia, la certezza che eccellere coincida con il superare l’inumanità altrui.
Disumana da trascinare il padre nella bassezza del mondo degli affari pur di essere compresa, una timida ricerca di affetto. Basso non perché “business”, basso per ben altro, perché una vita onesta non è più possibile, perché viviamo in una società inumana. Il padre le offre un’occasione, la accompagna – “accompagna” non a caso – nel cantare una canzone davanti a gente semplice: rimarrà una canzone, diverrà subito una fuga, lei è ormai incapace di sopportare la sincerità, il calore, il darsi, le piccole cose, la disponibilità, la comprensione, la semplicità. Quello che fa di un essere un essere umano.
La figlia è il miglior personaggio di Adorno, è la graziosa portatrice di inumanità.
L’elemento perturbante è il padre (Peter Simonischeck è semplicemente fantastico nell’interpretazione): con i suoi travestimenti, la capacità di mettersi in gioco e lasciarsi trascinare in situazioni tragicomiche pur di redimere la figlia, farle vedere un’altra prospettiva, recuperare l’idea di una possibilità diversa, un diverso agire quotidiano.
È il confronto tra una figlia abituata a “smontare” la realtà e un padre che la costruisce, anche nella fantasia, tra una generazione che ha costruito e un’altra che sfrutta l’esistente indifferente alle conseguenze.
Chi attraverserà la porta della imprevista festa “in nudo”, metafora di “chi sarà disposto a mettersi a nudo”? Chi vorrà essere solo se stesso? Non l’amica, non il partner, non chiunque potrebbe, non chiunque ci si aspetterebbe.
Le due ore e mezza di durata – forse riducibili – non si sentono, la narrazione scorre fluida tra abili escamotage, colpi di scena e andirivieni tra drammatico e comico.
Interpretazione perfetta per i ruoli, trasparente, non artefatta. Regia semplice, nessun piano sequenza, controcampo o altre complicazioni. La macchina da presa osserva, tutto qui, in un romanzo senza antefatti, pensieri, in terza persona dove narratore e spettatore conoscono solo ciò che viene rappresentato.
Da rivedere per comprendere come sono le attuali generazioni, per capire dove ci stanno portando.
Prima fermata Bucarest, seconda Singapore, capolinea chissà.