This Is England

Amo moltissimo il cinema inglese e quindi mi aspettavo molto da questo film. Devo dire che la storia è interessante ma efficace solo a meta' e con un finale abbastanza prevedibile. Complessivamente è un bel film ma mi aspettavo di più!!

I film inglesi, spesso, mi lasciano a distanza. Sento che qualcosa di importante e drammatico sta per compiersi, lo vedo accadere sulla pellicola, ma non riesco a entrarci dentro, assisto soltanto, da lontano, e questa impossibilità a vibrare in empatia col personaggio mi provoca struggimento. Ma non inficia la consapevolezza di aver visto un bel film e la voglia di approfondire il discorso sul movimento skinhead, la sua ideologia, la sua storia. Ho capito di saperne davvero troppo poco, quello che si sente e si vede oggi in tele e che rimanda al nazionalismo più spinto. Scarse cognizioni, invece, sull’aspetto “democratico” dell’esperienza skin.
All’apice della storia, quando si prepara a saltare e infine scoppia la scena più cruenta, ho pensato di cristallizzare il commento in un “ecco la reazione violenta che può provocare la rabbia repressa”. [+]

I film inglesi, spesso, mi lasciano a distanza. Sento che qualcosa di importante e drammatico sta per compiersi, lo vedo accadere sulla pellicola, ma non riesco a entrarci dentro, assisto soltanto, da lontano, e questa impossibilità a vibrare in empatia col personaggio mi provoca struggimento. Ma non inficia la consapevolezza di aver visto un bel film e la voglia di approfondire il discorso sul movimento skinhead, la sua ideologia, la sua storia. Ho capito di saperne davvero troppo poco, quello che si sente e si vede oggi in tele e che rimanda al nazionalismo più spinto. Scarse cognizioni, invece, sull’aspetto “democratico” dell’esperienza skin.
All’apice della storia, quando si prepara a saltare e infine scoppia la scena più cruenta, ho pensato di cristallizzare il commento in un “ecco la reazione violenta che può provocare la rabbia repressa”.
Di un uomo che si è sacrificato per un amico, ma che da quell’amico è stato snobbato, con un rifiuto gelido, senza consiglio. Di un uomo fatto che cerca risposte a una vita di privazioni, che vuole un nemico su cui scaricare la frustrazione per un’esistenza con poche speranze e senza amore (disprezzata è pure la sua tenera, imbarazzata e imbarazzante dichiarazione d’amore); e di un bambino che ha perso il padre nella guerra delle Falkland, e ne cerca il sostituto in quell’uomo grande e grosso, ma estremamente fragile perché invidioso di chi ha avuto tutto, dove il tutto è semplicemente una zia che ti cucina le frittelle per il pranzo della domenica e, per l’appunto, il pranzo della domenica in famiglia.
Intenso e desolato This is England… e la colonna sonora è assolutamente da avere: un résumé della musica underground dei primi anni Ottanta. Nostalgia pura per quarantenni, con piedi rimasti fedeli ai Dr. Martens. [-]

Ambientato nei primi anni 80. L'amaro percorso di un ragazzino (Shaun) orfano di padre morto per le Folkland. Si unisce ad un gruppo di skinhead esaltati guidati da "Combo" un ex galeotto nazionalista e feroce razzista in cui Shaun probabilmente vede più che un amico una figura paterna.

Film che ricopre varie tematiche importanti. senso di appartenenza, immigrazione, nazionalismo, tolleranza, skinhead, razzismo,
la guerra delle folkland. Il tutto trattato in modo sottile e mai banale. Ottima regia e bravi gli interpreti, in particolare Stephen Graham (Eccezzionale!).

 Inghilterra 1983: Shaun è un dodicenne, orfano di padre, beffeggiato dai compagni di scuola. La sua vita cambierà durante l’estate quando incontrerà alcuni skinheads che lo accoglieranno nel gruppo trasformando: testa rasata, Dr. Martens ai piedi, camicia a quadri e bretelle.
Basta guardare i primi minuti per inquadrare il periodo storico e il contesto in cui è ambientato il film. Questa è l’Inghilterra di Margaret Thatcher, segnata dalla disoccupazione, dall’immigrazione, dagli skinheads e dalla guerra delle Falkland. E’ un film tenero perché la storia viene narrata attraverso gli occhi innocenti di un bambino che tuttavia è già adulto in quanto ha conosciuto troppo presto la sofferenza e il dolore a causa della scomparsa del padre, morto proprio nel conflitto con l’Argentina. [+]

 Inghilterra 1983: Shaun è un dodicenne, orfano di padre, beffeggiato dai compagni di scuola. La sua vita cambierà durante l’estate quando incontrerà alcuni skinheads che lo accoglieranno nel gruppo trasformando: testa rasata, Dr. Martens ai piedi, camicia a quadri e bretelle.
Basta guardare i primi minuti per inquadrare il periodo storico e il contesto in cui è ambientato il film. Questa è l’Inghilterra di Margaret Thatcher, segnata dalla disoccupazione, dall’immigrazione, dagli skinheads e dalla guerra delle Falkland. E’ un film tenero perché la storia viene narrata attraverso gli occhi innocenti di un bambino che tuttavia è già adulto in quanto ha conosciuto troppo presto la sofferenza e il dolore a causa della scomparsa del padre, morto proprio nel conflitto con l’Argentina. Ragion per cui, la pellicola lascia, consapevolmente, l’amaro in bocca.

Tutto ruota intorno alla violenza originata dal degrado sociale della periferia inglese dove questo gruppo di giovani è costretto a vivere, ma paradossalmente, proprio da essa, nasce anche l’amicizia sincera e qualche storia d’amore. Sotto lo sguardo sempre vigile del bravissimo Thomas Turgoose, si assiste ad un mutamento di dinamiche all’interno del gruppo: da fancazzista e guascone, ma in fondo semplice e genuino, che passa le giornate ad ascoltare musica reggae e ska e a bere fiumi di birra, il gruppo diventa intollerante e razzista, cattivo e aggressivo con l’entrata in scena di Combo, ex galeotto, pronto a mettere su un piccolo esercito di teste rasate per combattere una guerra contro gli stranieri del quartiere. Non tutti aderiscono. Il piccolo Shaun sì, in primo luogo perché mosso dalla voglia di rivendicare la morte del padre, ma soprattutto perché viene catturato dal carisma particolare di Combo, perciò abbandona il pacifico Woody e diventa un piccolo teppista.
È un film solido e al tempo stesso semplice dall’intenso ritmo narrativo grazie anche all’ottima colonna sonora, composta non solo da pezzi reggae, ska o punk, ma anche da melodie (inconfondibili quelle di Einaudi) che arrivano dritti al cuore.
Shane Meadows ha diretto con grande maestria questi giovani attori che non si può fare a meno di commuoversi. Insomma, si è di fronte ad un’opera eccezionale che fino all’ultima scena sferza un pugno allo stomaco: l’ultimo sguardo del piccolo Turgoose fisso in camera, uno sguardo profondo e penetrante che riassume e dice tutto: non c’è solo rabbia, ma anche speranza, quella che permette di andare avanti, con una maggiore consapevolezza di sé e del mondo che ci circonda.
 
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E' un vero, piccolo, capolavoro. Il piccolo protagonista è veramente espressivo, una pellicola con un "patos" veramente tangibile. Mi sono ritrovato un po' nel film, nella voglia di imporsi ad ogni costo, tipico dell'età giovanile. Da vedere, senza riserve.