La Trattativa Stato Mafia

L'impianto del film è su tre piani.

L'utilizzo estremamente parco di documenti filmati originali li rende estremamente efficaci, come fossero frustate di realtà in faccia al pubblico.
La dimensione teatrale mantiene due livelli ulteriori: dentro e fuori dalla rappresentazione. In questo modo sono possibili continui flashback nel passato, con l'espediente geniale di inquadrare un "post-it" sulla scena che specifica l'anno in cui si è svolta, ma la narrazione non ne risente anzi diventa più unitaria. Poi ci sono gli stacchi al di fuori della rappresentazione, in cui si vedono gli attori che si preparano, montano o smontano le scene, si mettono d'accordo su chi fa il tale personaggio e magari danno ulteriori indicazioni a noi, del pubblico, sulla funzione dei diversi ruoli rappresentati. Questi momenti generano un nuovo punto di osservazione, esterno, contemporaneo, che riesce a rompere la cappa emotiva tragica e fatalista che potrebbe avvolgere il pubblico, riattivando il pensiero. Non per caso Sabina Guzzanti dichiara che “è un film di smisurato ottimismo”. Ricerca metodica della verità e dei fili conduttori che però sa uscire da sé ed evitare il collasso emotivo, utilizzando in qualche punto un'allusione ironica che però rimane in embrione, in attesa di trasformarsi in nuovo pensiero critico. Attori che rivestono e poi svestono più parti e più panni, consapevolmente di far parte di una narrazione da cui chi ascolta deve poter prendere, a un certo punto, una distanza critica per avere la forza di rielaborare tutto il materiale, abbondante, riunito. E ciò paradossalmente conferisce unità al film e permette anche al pubblico di percepire la possibilità di essere parte attiva e parte in causa: di essere cioè totalmente, perennemente coinvolti. Ha ragione chi sostiene che andrebbe proiettato nelle scuole, perché ha un linguaggio semplice che regge il peso della complessità che porta sulle spalle.