Film sperimentali

Tra la macchina da prese e le pareti, gli obbiettivi e la finestra, immobili e la stanza, il film esplora un unico spazio chiuso. Cercando di comprendere il rapporto tra la macchina da presa e la stanza, il film viene montato in camera, all'interno della stanza. Sia la stanza sia la finestra incarnano l'isolamento della luce.

Nella Francia degli anni Settanta, un uomo racconta la sua vita attraverso le relazioni, avventure ed exploit sessuali che l'hanno segnata a partire dall'infanzia, già ricca di desiderio. L'uomo sceglierà poi la vita militare, in cui però deve tenere a freno gli istinti in un ambiente ancora profondamente omofobo. Le sue peripezie lo portano poi nella capitale con la sua nascente scena queer, dove finirà per darsi alla prostituzione. Continua »

"Il bestiario è a quattro schermi sovrapposti in parte a modo di croce sbilenca, ingloba in sé Il vaso etrusco e altri tre film (Il libro dei sogni, La resurrezione della carne, La discesa agli inferi), i quattro schermi riportano per la loro disposizione all'unità pur affermando il vario e il molteplice diverso ed esprimo nel mio desiderio di andare oltre il fatto puramente cinematografico [...]", Tonino De Bernardi.

Bloodlines segue la movimentazione dei dipinti dell'artista britannico George Stubbs (1724 - 1806) dalle loro case in tenute private aristocratiche di campagna e istituzioni in tutto il Regno Unito, a una mostra a lui dedicata in una galleria pubblica, e il loro successivo ritorno. Mentre il film si sviluppa, Siegel traccia connessioni tra i suoi soggetti e quelli dei dipinti. Persone, proprietà, animali e oggetti si muovono tra il reale e il rappresentato creando uno specchio di stirpi umane, equine e artistiche, e mettendo in evidenza sia i rapporti di proprietà che i costrutti della stessa creazione di immagini. Offrendo una finestra sul mondo del patrimonio culturale, Bloodlines mette in luce le strutture di proprietà culturale, lavoro e ricchezza ereditaria che continuano a plasmare la società britannica di oggi.

Si tratta dell'ultimo film diretto da Jarman, con il parziale aiuto di David Lewis. È un esperimento molto radicale, monocromatico. Infatti lo schermo è completamente coperto dal colore blu mentre la voce del regista ci fa attraversare dal di dentro le tensioni di un malato terminale di Aids. È autobiografico, ma come è nello stile del regista non manca l'ironia. Una storia troppo impegnativa per il grosso pubblico. Molto bella la musica di Simon Fisher Turner. Continua »

Un film a metà tra documentario e la finzione che continua il sodalizio tra il regista e e Jake Williams, un uomo che ha vissuto nel mezzo della foresta di Clashindaroch negli ultimi quattro decenni. Immortala quindi aspetti quotidiani della vita quotidiana dell'uomo insieme ad episodi di natura più immaginaria e persino onirica, con la comparsa di altri personaggi, come un gruppo di cantori di escursionisti.