Film documentari

La musica elettronica ha avuto una matrice femminile, mai abbastanza riconosciuta. Attraverso un excursus di rara originalità sul ventesimo secolo, Lisa Rovner trasforma l'eterogeneo materiale di repertorio in una nuova narrazione sulle pioniere della scena elettronica, con la voce di Laurie Anderson a fare da raccordo tra gli ipnotici esperimenti di Clara Rockmore, Daphne Oram, Suzanne Ciani, Bebe Barron, Maryanne Amarache e tutte le altre geniali sisters.

Per oltre 70 anni, Jonas Mekas, noto a livello internazionale come il "padrino" del cinema d'avanguardia, ha documentato la sua vita in quelli che sono diventati i suoi film diari. Dal suo arrivo a New York City come sfollato nel 1949 alla sua morte nel 2019, ha raccontato il trauma e la perdita dell'esilio mentre ha aperto la strada alle istituzioni per sostenere la crescita del cinema indipendente negli Stati Uniti. Il film è uno sguardo intimo alla sua vita e al suo lavoro costruito da migliaia di ore dei suoi diari video e cinematografici, inclusi nastri inediti e registrazioni audio inedite. È la storia di trovare la bellezza in mezzo a una profonda perdita e di un uomo che ha cercato di dare un senso a tutto questo... con una macchina da presa.

Sei storie (e mezza) accumunate da pillole ed iniezioni: un body-builder a Bombay si inietta steroidi per assomigliare al suo modello di corpo ideale, un svizzero soffre di forte depressione e cerca di sopravvivere, un contadino del Niger è costretto a dipendere dal Tramadol per continuare a lavorare, una giovane studentessa di un liceo statunitense con disturbo da deficit di attenzione assume Adderall per poter finire il liceo e «avere successo», un giovane gay di Tel Aviv cerca un po' di pace nella PrEP, nell'Amazzonia peruviana una donna si sottopone ad un'iniezione al mese per evitare altre gravidanze indesiderate, ed un malato di cancro decide di ricorrere al suicidio assistito in Svizzera per mettere fine alla sua sofferenza. Continua »

Il film attraversa la vita del protagonista, in arte il Divino Otelma, in sua compagnia, dei suoi più stretti amici e collaboratori, delle sue lezioni e i suoi ricordi. Il documentario è stato girato durante il periodo pandemico nel 2020, completamente a distanza grazie a Skype call distribuite lungo tutto un anno solare, periodiche e rituali come laiche liturgie.

Quello che si scopre in questo viaggio è un personaggio complesso, attento e colto, tanto lontano dall'immagine che spesso se ne ha dal suo ritratto televisivo, quanto sincero e malinconico. Marco Belelli, in arte Divino Otelma è un noto filosofo e personaggio celebre nella tv e radio italiana. Ha 6 lauree quando gira il film (oggi va verso l'ottava) e deve la sua notorietà a una passata attività di mago, chansonnier, politico e per aver fondato l'Ordine Teurgico di Elios e la Chiesa dei Viventi che conta più di 20.000 fedeli in cui si autodefinisce Dio. Marco/Otelma parla con plurale maiestatis, si presta al racconto, descrive ciò che vede dalle finestre a favor di telecamera, segue i consigli del regista, discute con lui dei temi principali della sua multiforme esistenza.

Documentario di Frederick Wiseman (già regista del bel documentario La Danse - Le Ballet de l'Opéra de Paris), che si concentra sulle esperienze umane all'interno delle istituzioni sociali. Richard Lord è un ex pugile professionista che vive in Texas e lì gestisce una palestra di boxe, aperta a tutti, bianchi e neri, giovani e vecchi, maschi e femmine, immigrati o texani. La pellicola non contiene musica né interviste, nessun apparente sforzo per spiegare ciò che avviene entro le quattro mura della palestra, perché quest'ultima serve solo come sfondo per mostrare i rapporti sociali che si sviluppano tra persone di diversa estrazione, unite dal comune sogno di raggiungere il massimo. Continua »