Ennio

Sebbene sia impossibile circoscrivere in termini umanamente comprensibili il genio superlativo e rivoluzionario di Ennio Morricone, questo documentario riesce a svelare una parte del mistero che racchiude la sua straordinaria, prolifica creatività.
Ripercorrendo le tappe della sua formazione, ricostruendo i rapporti con i maestri e i colleghi del conservatorio, Tornatore risale alle scaturigini del suo talento.
Terminati gli studi, Morricone diviene arrangiatore della RCA e allo stesso tempo comincia a comporre musiche per il cinema. Pur rimanendo convinto per molti anni che si tratti di un’occupazione provvisoria, seguendo il suo istinto, non smetterà più di comporre per i film, allontanandosi dal mondo accademico che disdegna quel genere di attività.
Segnato dal senso di colpa indotto dai musicisti del tempo, che in maniera più o meno esplicita lo accusano di aver svilito, tradito la composizione musicale, prostituendola ad un ruolo minore, tenterà di riscattarsi per tutta la vita aspirando ai vertici dell’espressività umana e facendo della sua musica la mediatrice ideale tra la realtà intelligibile, oggettiva delle immagini e la realtà sensibile, individuale dello spettatore.
Con profonda umiltà, con una dedizione esclusiva alla professione, sempre insoddisfatto, immerso nella ricerca insonne, febbrile ossessiva della perfezione, tenta senza requie si superare sé stesso, apparendo all’esterno come una artista inarrestabile, incapace di fermarsi, perennemente posseduto dal demone creativo. Il suo pensiero si nutre di un’estenuante, macerante ricerca sulle potenzialità espressive del linguaggio musicale, sulle sue possibilità di rivelare ciò che la ragione non riesce a cogliere.
Tutto questo produce il miracolo. La sua musica diviene una voce narrante che trasfigura la realtà obiettiva della scena cinematografica, arricchendola di senso, di bellezza, di mistero. Una nuova presenza in grado di plasmare, nella sensibilità dello spettatore, significati, sensazioni, emozioni che le immagini e le interpretazioni dei protagonisti, da sole, non potrebbero mai evocare.
Morricone ha emancipato la musica del cinema dalla sua funzione accessoria, trasformandola in essenza narrativa. Le sue colonne sonore sono importanti almeno quanto i film che hanno valorizzato, impreziosito con la loro forza espressiva. La sua musica non è al servizio del cinema, la sua musica è il cinema. Morricone è un genio che ha saputo “erotizzare” la percezione del cinema attraverso la sua sensibilità visionaria.
Con la sua sintassi rivoluzionaria, spezzando e distruggendo alle radici le concezioni preesistenti, Ennio Morricone è stato un artista che, come pochi nella storia, ha contribuito ad ampliare l’orizzonte della coscienza umana, ad approfondire la sensibilità collettiva.