Ennio

La vita di Ennio Morricone narrata dalla sua presenza al centro dello studio nel quale componeva, o di fronte a un piano sul quale provava una delle sue innumerevoli opere, perché per quanto sia stato ostracizzato dal mondo accademico è di opere che si parla, nelle mani di Giuseppe Tornatore, fra coloro che hanno beneficiato delle composizioni del Maestro, diviene un modo per attraversare il XX secolo osservando la Roma del dopo guerra, la medesima solcata da un giovane appassionato di tromba, cresciuto da un padre, anch’egli trombettista, o come dice lo stesso Morricone: ‘trombista’, che in lui intravedeva il medesimo talento e la stessa possibile carriera professionale spesa fra le pieghe di un’orchestra. [+]

Una cavalcata attraverso 70 anni di musica, dagli arrangiamenti delle canzoni degli anni sessanta incise per la RCA e diventate famosissime, alle musiche degli spaghetti western, alle colonne sonore di tanti film di famosi registi, Oliver Stone, Tarantino, Taviani, Joffè e naturalmente Tornatore che con umiltá ha girato questo biopic.
inoltre, filmati in cui vediamo Morricone che dirige prestigiose orchestre che interpretano le sue musiche, a Parigi, Londra, NY.
assolutamente consigliato.

Splendido ritratto di un grande artista. Tornatore può non piacere, ma qui dà una lezione di cinema ai tromboni, tromboncini e pifferetti della critica che inseguono i giovani nanetti del cinema italiano.

Cosa c’è nella mente di un genio? Quali sentimenti, tormenti, altezze e profondità si agitano in lui?
In definitiva: cosa “vede” e "sente", a differenza di tutti gli altri? Perché un genio “vede” e “sente” ciò che a tutti gli altri è precluso.
“Ennio” ci racconta Morricone in due ore e mezza che passano in un soffio: è talmente poliedrica e affascinante la personalità del grande Maestro, da restarne quasi storditi, alla fine.
E' un bambino che si fida e segue le indicazioni del padre riguardo al suo futuro (avrebbe dovuto diventare un musicista, mentre lui pensava di diventare un medico), ma sa progredire fino a diventare compositore.
E' un compositore che segue i gusti del tempo, ma sa evolverli inserendo nelle sue composizioni suoni mai sentiti prima (barattoli che rotolano, acqua che scorre, fischi, schiocchi di frusta, campane). [+]

Cosa c’è nella mente di un genio? Quali sentimenti, tormenti, altezze e profondità si agitano in lui?
In definitiva: cosa “vede” e "sente", a differenza di tutti gli altri? Perché un genio “vede” e “sente” ciò che a tutti gli altri è precluso.
“Ennio” ci racconta Morricone in due ore e mezza che passano in un soffio: è talmente poliedrica e affascinante la personalità del grande Maestro, da restarne quasi storditi, alla fine.
E' un bambino che si fida e segue le indicazioni del padre riguardo al suo futuro (avrebbe dovuto diventare un musicista, mentre lui pensava di diventare un medico), ma sa progredire fino a diventare compositore.
E' un compositore che segue i gusti del tempo, ma sa evolverli inserendo nelle sue composizioni suoni mai sentiti prima (barattoli che rotolano, acqua che scorre, fischi, schiocchi di frusta, campane).
E' un innovatore che, però, quando si accorge che si sta spingendo troppo in là con le sue sperimentazioni, al punto di non essere più capito, ha il coraggio e l’umiltà di fermarsi e tornare indietro per affermarsi sempre più come artista.
E' un artista oramai apprezzatissimo che ha l’intelligenza di non fidarsi troppo di se stesso e, da un certo punto in poi, chiede alla moglie di essere suo giudice supremo: se le sue opere piacciono alla moglie trovano sbocco sul mercato, sennò vengono cestinate.
E' un uomo semplice e profondo, capace di amare una sola donna nella sua vita, farla diventare sua moglie e avere con lei quattro figli, rimanendole accanto fino alla fine.
E' una persona che crede in Dio e, in alcune sue opere, evoca il legame trascendente con l’aldilà, raggiungendo vette artistiche inarrivabili (“Mission”).
E' un artista che sa commuoversi senza vergognarsi quando racconta fatti o situazioni della sua vita (la fame che lo costringeva a suonare la tromba nelle orchestrine durante il dopoguerra per avere in cambio un semplice pasto, il superamento degli esami al Conservatorio e la felicità condivisa con il suo Professore, il dolore causatogli dall’invidia dei suoi colleghi).
E' un genio che sapeva tenere insieme il rigore estremo della logica presente nell’architettura delle sue composizioni (grande appassionato di scacchi, apprezzava la complessità delle strutture tattiche di questo gioco) con lo sgorgare empatico dei sentimenti (famosissimo il suo pianto a dirotto quando vide “Mission”, che gli fu chiesto di musicare).
Tutto questo e molto altro era, ma soprattutto è il grande Maestro, che seppe elevare le colonne sonore da film a una delle più grandi espressioni della musica di sempre. I veri Geni infatti non muoiono mai perchè le loro opere sopravvivono a tutto e si proiettano nella Storia; i veri Geni, quando muoiono sono come le stelle dell'universo: anche se non esistono più, il loro bagliore continua ad irradiarsi nell'immensità dello spazio.
Se il ’700 quindi ha avuto Mozart e l’800 Beethoven, il ‘900 e il primo scorcio del 2000 ci hanno regalato Ennio Morricone, di cui tra duecento anni si ascolteranno ancora le immortali melodie [-]

Tributo al maestro da parte di un regista che ha stabilito con lui un lungo e fortunato sodalizio. Tornatore sceglie di sviluppare il profilo di Morricone con criterio cronologico, attraverso interviste al protagonista e a personaggi del mondo dello spettacolo, alternate ad immagini di repertorio e a spezzoni di film. Si va dalle origini all'ultimo oscar in modo lineare e ritmico. Morricone, dopo il conservatorio, suona la tromba e lavora come arrangiatore per la RCA, poi arriva alla prima colonna sonora quasi per caso, e per decenni dice a sé stesso che quella è solo un'attività temporanea. Non sarà così, per fortuna. Splendide le immagini del privato (lo studio, la ginnastica, la sua commozione), mai invadenti. [+]

Tributo al maestro da parte di un regista che ha stabilito con lui un lungo e fortunato sodalizio. Tornatore sceglie di sviluppare il profilo di Morricone con criterio cronologico, attraverso interviste al protagonista e a personaggi del mondo dello spettacolo, alternate ad immagini di repertorio e a spezzoni di film. Si va dalle origini all'ultimo oscar in modo lineare e ritmico. Morricone, dopo il conservatorio, suona la tromba e lavora come arrangiatore per la RCA, poi arriva alla prima colonna sonora quasi per caso, e per decenni dice a sé stesso che quella è solo un'attività temporanea. Non sarà così, per fortuna. Splendide le immagini del privato (lo studio, la ginnastica, la sua commozione), mai invadenti. Successione incalzante ed efficace delle interviste a grandi musicisti, cantanti, registi, produttori, critici e a lui stesso. Montaggio equilibrato e perfetto. Ne emerge il ritratto di un uomo semplice, educato, timido, serio, con una immensa passione che ha seguito e sviluppato. Morricone è stato uno sperimentatore e un innovatore nella sua ricerca del suono perfettamente adatto alla scena, il genio che ha usato anche strumenti e suoni atipici, disdegnando talora la melodia e introducendo dissonanze, sempre però attento all’armonia della composizione. La sua grandezza sta essenzialmente nell’essere riuscito, senza che si fosse posto neppure l’obiettivo, a far diventare popolare la musica da cinema e ad elevarla a musica "alta", una duplice impresa mai portata a termine da nessun altro a questo livello.I musicisti accademici, dopo averlo snobbato, hanno dovuto ammettere la sua grandezza, mentre i riconoscimenti arrivavano anche dagli altri compositori e persino dalle rock star. Impossibile non emozionarsi e non entusiasmarsi durante la proiezione. Decenni di musica che ha accompagnato un po' tutti noi, anche i non cinefili. Grande Morricone, grazie Tornatore.
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Bellissimo e commovente ma....perché manca  GIÙ LA TESTA forse il più famoso?

Un film di una bellezza struggente, un tributo ad un uomo che ha reso grande ancora di piu' la settima arte, e traspare l'amore e la passione che ci mette Tornatore nel farlo questo film, un dilivuvio di personaggi che ci hanno donato emozioni che ci raccontano di un uomo schivo, e poi Morricone che si racconta che ci dparla delle sue creazioni, che si mette a nudo . Secondo me vale almeno un Oscar

Capolavoro. Non ci sono altri aggettivi. Un artista straordinario che ci fa essere orgogliosi di essere italiani, raccontato in modo altrettanto straordinario da uno dei più grandi registi di sempre. Si sente il legame fortissimo tra i due, umano e artistico. Un viaggio di 150 min che ti rapisce e ti fa bene.

Un grande tributo, quello di Tornatore al maestro Morricone, un ringraziamento dovuto, per averci fatto accapponare la pelle tantissime volte, ma soprattutto per quei tre minuti di climax del finale di Nuovo Cinema Paradiso, il collage dei baci dei film, in cui Salvatore, seduto sulla poltroncina ricorda, si commuove e sorride e a noi si spalancano i canali lacrimali.
Un documentario che è metacinema; il cinema che racconta di sé, perché Ennio è parte insolubile del cinema internazionale, non si può separare un film dalla colonna sonora, non si può immaginare una sequenza di Per un pugno di Dollari, Indagine su un cittadino o C’era una volta , senza che , automaticamente non pensiamo al motivo di sottofondo che li accompagna. [+]

Un grande tributo, quello di Tornatore al maestro Morricone, un ringraziamento dovuto, per averci fatto accapponare la pelle tantissime volte, ma soprattutto per quei tre minuti di climax del finale di Nuovo Cinema Paradiso, il collage dei baci dei film, in cui Salvatore, seduto sulla poltroncina ricorda, si commuove e sorride e a noi si spalancano i canali lacrimali.
Un documentario che è metacinema; il cinema che racconta di sé, perché Ennio è parte insolubile del cinema internazionale, non si può separare un film dalla colonna sonora, non si può immaginare una sequenza di Per un pugno di Dollari, Indagine su un cittadino o C’era una volta , senza che , automaticamente non pensiamo al motivo di sottofondo che li accompagna. Morricone è stato un grande conoscitore dell’animo umano e ha saputo tradurre ogni emozione e sentimento nel suo suono corrispondente.
Come gli strutturalisti e come i personaggi di Calvino, che si rifugiano nel mondo scritto e negli scacchi, Ennio cerca di dar voce, di raccontare, di spiegare tutto il reale, di dare un ordine alla molteplicità della vita, per darle un senso, pur nella consapevolezza che ci sarà sempre una variabile che sfugge e forse proprio per questo sarà così prolifico.
Così quel pentagramma vuoto davanti a lui, fatto di righe e spazi, nella molteplicità delle combinazioni delle note, prende la forma di un disegno in movimento, proprio come la sequenza della pellicola di un film: puntini pieni, asticelle con una virgola, due virgole, che si rincorrono, in un tempo allegretto andante e si arrampicano sul pentagramma e poi, lentamente, planano giù e pausa…
Ennio Morricone, esempio di studio, serietà, disciplina, costanza, umiltà, pur avendo imparato dai puristi della musica , si discosta dal contesto di appartenenza per avvicinarsi all’uomo profano, che sente con l’orecchio del cuore , toccherà le corde di tutte le sue emozioni, utilizzando il linguaggio universale della musica e dei suoni in tutte le sue alterazioni, generi e manifestazioni.
Ennio ha ridato alla musica “alta” il suo significato originario - “ Mousikè” - l’arte delle Muse, che non era esclusivamente arte del suono, ma anche della poesia, della tragedia, della danza, della commedia. La musica, dunque , considerata come parte di un insieme di linguaggi e al servizio di altre espressioni artistiche. Ennio ha quindi sdoganato, reso fruibile e democratizzato la musica, consegnando all’umanità composizioni orecchiabili, fischiettabili, ma che dietro alla loro presentazione armonica, celano una complessità e una polifonia di stili, perfettamente combinati insieme, che non ha eguali.

Morricone è esempio di come un uomo può elevarsi, di ciò che un uomo in potenza può essere, di come può avvicinarsi a Dio, è esempio del Bello, del Bene, del Nobile e di come il proprio sapere può essere speso per il bene degli altri e consegnato, ad aeternum, al patrimonio umano. Ci si commuove molto a vederlo commuoversi dinanzi ai riconoscimenti del pubblico e dei colleghi. Chapeau al Maestro e anche a Tornatore. [-]

   Una sola clamorosa, colossale omissione: Giù la testa (solo citato di sfuggita in rapporto alla dolorosa rinuncia a musicare A Clockwork Orange), che tuttavia non pregiudica l'eccezionale livello dell'opera. Il cui pregio maggiore secondo me è l'ampiezza del respiro narrativo unita a una calibratura quasi perfetta della sintesi audiovisiva, vale a dire la sapiente orchestrazione dei momenti di climax costruiti ad arte. Diciamo che una durata di tre ore - il minimo per trattare un corpus così gigantesco - avrebbe consentito di colmare altre piccole lacune e coronare un risultato già comunque più che alto. [+]

   Una sola clamorosa, colossale omissione: Giù la testa (solo citato di sfuggita in rapporto alla dolorosa rinuncia a musicare A Clockwork Orange), che tuttavia non pregiudica l'eccezionale livello dell'opera. Il cui pregio maggiore secondo me è l'ampiezza del respiro narrativo unita a una calibratura quasi perfetta della sintesi audiovisiva, vale a dire la sapiente orchestrazione dei momenti di climax costruiti ad arte. Diciamo che una durata di tre ore - il minimo per trattare un corpus così gigantesco - avrebbe consentito di colmare altre piccole lacune e coronare un risultato già comunque più che alto. La classe non è acqua, come aveva già dimostrato il precedente documentario Lo schermo a tre punte.  [-]