Quando Hitler rubò il coniglio rosa

1933, Berlino. Anna ha 9 anni e suo fratello Max ne ha 12. Il padre è un famoso e severo critico teatrale e la madre è una pianista. Sono ebrei e nel momento in cui Hitler riesce a formare il suo primo governo in seguito alle elezioni la famiglia è costretta ad abbandonare la sua vita agiata per raggiungere rapidamente la Svizzera. Qui alloggiano in un albergo costoso nella speranza che il genitore trovi un impiego adeguato. Le cose però non vanno come sperato e i quattro debbono nuovamente partire per raggiungere Parigi. Anche lì la loro esistenza non sarà delle più facili e dovranno conoscere l'indigenza senza avere la certezza che la Francia possa diventare la loro seconda patria.

Il romanzo, in parte autobiografico, di Judith Kerr edito nel 1971 e tradotto in più di venti lingue trova la sua trasposizione cinematografica in un film non solo per ragazzi.

Per chi non conoscesse il romanzo è bene chiarire che il coniglio rosa del titolo è il simbolo di una deprivazione di cui non si riesce a comprendere il motivo soprattutto se si è una bambina di 9 anni. Anna, nel momento in cui la sua famiglia deve lasciare la Germania, deve scegliere uno dei suoi giocattoli da portare con sé ed è incerta tra due. Dovrà sacrificare a Hitler e al suo antisemitismo l'amato coniglio e questo resterà per lei il primo segno tangibile di un sopruso.

Caroline Link ha trovato il coraggio (grazie a una coproduzione germanico-svizzera-italiana) di affrontare un best seller da più di 50 anni per il quale ci si chiedeva per quale ragione non fosse ancora diventato un film. Questa pur pregevole realizzazione ne svela le insidie. Ciò che sulla carta rilegata funzionava (la narrazione di una progressiva deprivazione in cui però era assente l'orrore dello sterminio) rischia di diventare sullo schermo un ostacolo alla possibile empatia.

Se si osserva il dipanarsi della vicenda con sguardo adulto si può comprendere come la cecità dell'odio razziale possa colpire a tutti i livelli trasformando una famiglia benestante in un nucleo affettivo che fa fatica a pagare l'affitto e i cui membri più giovani debbono acquistare matite a 'bon marché' o raccogliere monetine in una fontana. Si tratta di una visione inusuale e, proprio per questo, interessante anche nel trattare i ruoli parentali con la madre che sacrifica la propria professionalità di pianista mentre il marito non intende modificare per nulla i propri taglienti giudizi di critico neanche di fronte alla gentilezza di uno dei suoi bersagli del recente passato. Tutto questo mentre sullo sfondo domina l'impossibilità del rientro in patria e nel futuro si prospetta una vita da esule itinerante.

Il problema semmai si pone per una proposta ai più giovani anche se è necessario proporre un distinguo. La giovanissima zurighese Riva Krymalowkski (che nel momento in cui si girava il film aveva 11 anni) è di una bravura straordinaria ed è da pensare che nel futuro la ritroveremo sugli schermi del cinema e della televisione. Il suo personaggio risulta però troppo adulto e consapevole per l'età che ha e l'appellativo di 'ometto' che le ha affettuosamente affibbiato il fratello risulta più che mai appropriato.

Questo può far sì che venga un po' a mancare quel processo di identificazione che è sempre necessario ma che lo diviene in misura maggiore quando si tratta di un pubblico infantile. Se a ciò si aggiunge che momenti di vera tensione nel film sono assenti e che la Storia finisce con l'agire sullo sfondo si può comprendere come la vicenda di una famiglia benestante che si ritrova a perdere quasi tutto conservi un suo interesse per un pubblico adulto che può attingere a una comprensione più ampia della problematica ma fatichi nel coinvolgere chi adulto non è. 