Il filo nascosto

Vorrei prima di tutto invitarti a rivedere sintassi, grammatica ed utilizzo della punteggiatura. Detto questo: 

Esordire affermando che Paul Thomas Anderson abbia “un curriculum di regista non eccelso” è a dir poco imbarazzante. In primo luogo definire un regista in base al successo che ottiene al botteghino e alla quantità di film girati in rapporto agli anni di lavoro è intellettualmente immaturo e incredibilmente anti-cinefilo (e anti-artistico in generale). [+]

Vorrei prima di tutto invitarti a rivedere sintassi, grammatica ed utilizzo della punteggiatura. Detto questo: 

Esordire affermando che Paul Thomas Anderson abbia “un curriculum di regista non eccelso” è a dir poco imbarazzante. In primo luogo definire un regista in base al successo che ottiene al botteghino e alla quantità di film girati in rapporto agli anni di lavoro è intellettualmente immaturo e incredibilmente anti-cinefilo (e anti-artistico in generale). In secondo luogo, affiancare le parole “non eccelso” al nome “Paul Thomas Anderson” crea uno degli ossimori più divertenti che mi è capitato di aver letto nell’ultimo periodo: Paul Thomas Anderson è dai molti (e con molti non intendo solo la critica, ma anche una grande fetta di pubblico a cui è capitato nella vita di vedere “quei due film in più”) considerato un regista eccezionale, tra i più grandi (se non IL più grande) della sua generazione. Su 8 film girati non ce n’è neanche uno che non possa considerarsi un prodotto artistico a tutto tondo (e sì, tra questi troviamo anche Il Filo Nascosto, forse il suo vero e proprio capolavoro). In 20 anni di carriera è stato in grado di reinventarsi e allo stesso tempo di rimanere fedele a se stesso e al Cinema come pochi altri sono stati in grado di fare. 

Ma non sono qui per farti una lezione di cinema su PTA, e direi che mi sto dilungando fin troppo. La prossima volta, prima di scomodare grandi artisti senza la ben che minima cognizione di causa, fatti un esame di coscienza. (Per non parlare poi del resto della recensione).

Dieci anni fa il volto di Day-Lewis era coperto di petrolio e la sagoma scura di Daniel Plainview si muoveva tra le linee orizzontali del deserto e quelle verticali delle trivelle. Gli staccati violenti dell’accompagnamento musicale seguivano i suoi passi lungo una regressione animalesca, verso la totale vittoria della materia sullo spirito.
Alla seconda collaborazione con l’attore britannico, Anderson orchestra una sceneggiatura che porterà il protagnista a sperimentare una nuova regressione: si tratta però, questa volta, di un abbandono della materialità, della dimensione corporea, in favore del sentimento.
L’aridità degli esterni del paesaggio americano si è col tempo evoluta nell’elegante sistema di interni delle Maison londinesi, un sistema che che si fonda sulle linee sinuose del corpo femminile. [+]

Dieci anni fa il volto di Day-Lewis era coperto di petrolio e la sagoma scura di Daniel Plainview si muoveva tra le linee orizzontali del deserto e quelle verticali delle trivelle. Gli staccati violenti dell’accompagnamento musicale seguivano i suoi passi lungo una regressione animalesca, verso la totale vittoria della materia sullo spirito.
Alla seconda collaborazione con l’attore britannico, Anderson orchestra una sceneggiatura che porterà il protagnista a sperimentare una nuova regressione: si tratta però, questa volta, di un abbandono della materialità, della dimensione corporea, in favore del sentimento.
L’aridità degli esterni del paesaggio americano si è col tempo evoluta nell’elegante sistema di interni delle Maison londinesi, un sistema che che si fonda sulle linee sinuose del corpo femminile. Sono le donne a popolare l’universo lavorativo di Raynolds Woodcock, sarto impeccabile e di successo, ma al contempo rappresentante di una concezione della moda che dovrà cedere il passo alle pretese “chic” della borghesia.
Dedito alla sartoria fino dall’adolescenza, Raynolds è cresciuto lavorativamente al fianco della sorella Cyril e insieme condividono un’etica professionale fatta di norme ferree e sterilità affettiva. Il rapporto tra Raynolds e Cyril, durante la prima parte della pellicola, rappresenta tuttavia una falsa pista per lo spettatore: ci si illude di trovarsi di fronte ad una dinamica già incontrata in “The Master”, dove i coniugi Dodd riuscivano con cinismo ad esercitare il controllo su Freddie, il personaggio interpretato da Phoenix.
Le possibilità che “Il Filo Nascosto” prosegua su questo tracciato, sono piegate dalla forza -sia sul piano della sceneggiatura che su quello dell’interpretazione- del personaggio di Alma.
La donna alla quale inizialmente Raynolds si approccia con un controllo da Pigmalione, tentando di addomesticarla e inglobarla nel suo mondo di divieti, rappresenta la vera “sarta” della pellicola: è lei, in veste di narratrice, a sbrogliare la matassa di sentimenti che tormentano il protagonista, a tessere in crescendo l’intrico dei rapporti di forza all’interno della coppia.
Attraverso la scrittura del personaggio di Alma, Anderson inverte quella che era stata una costante dei suoi precedenti lavori: a partire da “Sydney”, passando per “Magnolia” e “Il Petroliere”, fino al già citato “The Master”, i rapporti tra i personaggi principali ci venivano presentati in modo fortemente gerarchizzato, poco soggetti a cambiamenti nello svolgersi della trama. Alma invece, da creazione e musa, riesce a divenire per Raynolds un surrogato materno, vera artefice della sua resurrezione emozionale.
Da parte sua Woodcock è privo della meschinità di Lancaster Dodd o della freddezza di Daniel Pleinview, personaggio pronto a sottostare ad un rito battesimale per puro interesse materiale: il rito di purificazione che Woodcock accetta negli ultimi minuti del film è reale e prevede una vera e propria rinuncia della fisicità, viene accolta la sofferenza della malattia per poter raggiungere la completezza dell’amore.
Affrontando una tale complessità di moti interiori e relazioni tra personaggi, Anderson raggiunge forse, dal punto di vista della scrittura, l’opera più completa e misurata.
Il lirismo e la giustapposizione delle scene che caratterizzavano fortemente “The Master”, vengono inglobati all’interno di una prosa narrativa dall’accuratezza sartoriale; la stasi descrittiva prevale sul dialogo, i silenzi tra i personaggi si fanno eloquenti e si rivelano spesso la forma di comunicazione più universale e intensa. Sono molte le scene che vedono Raynolds e Alma fronteggiarsi senza parlare, inquadrati insieme, frontalmente. Percepiamo lo spessore dei loro pensieri, il peso del loro silenzio, sebbene Anderson, tenendo fede ad uno dei suoi stilemi più evidenti, lasci raramente dei momenti di completo silenzio all’interno della pellicola. Alla luce di questo le composizioni di Jonny Greenwood acquisiscono se possibile ancora maggior rilevanza. Risultano essere qualcosa di più rispetto ad un semplice accompagnamento o strumento si spettacolarizzazione: la colonna sonora si fa portavoce del flusso ininterrotto di sentimenti inespressi verbalmente, diviene lo specchio delle percezioni e dei movimenti che agitano in modo costante i personaggi.
Con la sintesi più pura dei mezzi espressivi cinematografici Anderson riesce a far parlare le immagini e il sonoro, aggirando la retorica verbale e narrativa. [-]

Film eccezionale, da non perdere.
Certo non un film facile (come tutti i film di PTA peraltro) e quindi non per tutti.
Ma consiglio la visione a tutti, anche se Jennifer Lawrence ha dichiarato che non è riuscita a reggere per più di tre minuti.
Il film contiene tutto, è una sintesi di tutte le passioni cinefile.
Il filo nascosto è quello che, pur in modo diverso per ogni coppia, lega tutte le storie d'amore.

Capolavoro totale!!

Troppe lungagini alla fine appesantiscono il film: si vuole esagerare e alla fine si stroppia.
Anderson è pienamente padrone del mezzo tecnico e gli attori danno tutti un prova eccellente; tuttavia non si ha l'impressione di un grande film ma di di un'abbozzo.

Writer 58- trovo il tuo commento perfetto, consapevole che l'arte non è solo materia valutabile sul piano oggettivo, ma una delicata dialettica tra stile, forma e trasmissione espressiva dei protagonisti...anche io ho avuto la sensazione potente che quest'ultimo elemento fosse soffocato, sacrificato sull'altare di un percorso finalizzato oggettivamente dal regista...e ti ringrazio di avermi dato la chiave di lettura che non riuscivo a realizzare...quella "trappola" alla quale, secondo il mio sentire,  i protagonisti paiono essersi dovuti adattare....

Prima di scrivere su di un film non si dovrebbe bere troppo, perché si finisce per blaterare sui i propri deliri!