Il grande e potente Oz

Oscar, lo pseudo-mago batte la magia nera con quella del cinema

Tra il 1900 e il 1920 lo scrittore americano Frank L. Baum ambientò ben quattordici libri per bambini nell'immaginario regno di Oz. Dal primo fu tratto un film celebre, Il mago di Oz, diretto nel 1939 da Victor Fleming e interpretato da Judy Garland. Sam Raimi, invece, non ha utilizzato l'ampia letteratura di Baum, ma ha preferito una sceneggiatura originale che - in forma di "prequel" - immagina le origini del futuro incantatore. Origini tutt'altro che mitiche, dato che Oscar Oz è uno pseudo-mago da strapazzo, che si esibisce nelle fiere e che, all'inizio, troviamo in fuga a causa della sua attività di acchiappasottane. Viaggiando in mongolfiera il giovane entra in un tornado e, magicamente, si ritrova nel fantastico regno di Oz. Qui fa conoscenza con una graziosa strega, Theodora, che lo prende per il mago destinato da una profezia a diventare re del paese, nonché possessore di un favoloso tesoro. A patto, però, che faccia fuori una strega cattiva. Benché spaventato, per avidità il falso mago tenta l'impresa. Però le streghe del regno sono tre: oltre a Theodora, sua sorella Evanora e la bionda Glinda. Chi è buona e chi è cattiva? Più onesto e leale di quanto non voglia apparire, Oscar si schiera a fianco della terza, che regna su un popolo mite e pacifico sotto l'attacco delle altre due; le quali dispongono di un esercito e di un'orda di babbuini alati da scagliare contro nanetti, artigiani e agricoltori. Per sconfiggere la magia nera, Oscar ha unìidea: le opporrà la magia del cinema. Fatto costruire un dispositivo ottico di quelli in uso prima del cinematografo Lumière (nel film lo chiamano "prassinoscopio", ma è inesatto), il giovane proietta nel cielo la propria immagine a dimensioni gigantesche: diventando così davvero il grande e potente Oz. Bisogna ammettere che l'idea è felice; e l'allegoria meta-cinematografica dev'essere piaciuta molto a Sam Raimi, regista delle serie La casa e Spider-Man nonché cinefilo di vecchia data. Non c'è da aspettarsi, però, che l'intuizione - il cinema è un incantesimo, una forma di magia - assuma il valore che Martin Scorsese ha attribuito al cinema di Méliès nel delizioso Hugo Cabret.Qui si tratta soprattutto di un espediente spettacolare, seguito da fuochi d'artificio e da un duello finale tra streghe, in quello che rimane soprattutto un film per bambini targato Disney. Deciso ad accontentare anche i cinefili, tuttavia, Il grande e potente Ozmoltiplica i riferimenti al film di Fleming (anche se mancano le canzoni, come l'intramontabile "Over the Rainbow", che contribuivano assai al suo fascino): c'è la strada di mattoni gialli, naturalmente; e l'iconografia di Theodora, quando diventa brutta mordendo la mela offertale dalla sorella, è quella con scopa, cappello a cono e naso lungo che tutti conosciamo. Quanto agli "aiutanti" dell'eroe, in mancanza dello Spaventapasseri, dell'Uomo di latta e del Leone Codardo che fiancheggiavano Dorothy, suppliscono una scimmia alata e una bambolina di porcellana. E tuttavia, a pensarci meglio, i riferimenti iconografici più diretti non riguardano la pellicola del '39, ma piuttosto l'Alice in Wonderland diretto tre anni fa da Tim Burton (confrontare soprattutto i paesaggi, la vegetazione, gli animali...). Un'impressione che ti coglie durante la visione e si rafforza constatando che il produttore, Joe Roth, è lo stesso del film di Burton.
Da La Repubblica, 7 marzo 2013


di Roberto Nepoti, 7 marzo 2013