Vicky Cristina Barcelona

Accoppiate impossibili. Rincorse amorose. Trasgressioni. Ricerche esistenziali. Trasgressioni indotte ed alimentate dalle atmosfere eroticamente suggestive di una città così fascinosamente onirica come Barcellona. E ricerche esistenziali che non possono portare a nulla, in effetti, se non ad indurre l’amara sensazione dell’incompiutezza del destino. “Vicky Cristina Barcelona” è questo ed altro. Un’opera vivace, spumeggiante, coinvolgente, accattivante, ma irrimediabilmente sconfortante, avvilente, malinconica. Woody Allen (mai stato così pessimista) ritorna alla grande con uno dei film più bollenti della stagione, nel quale dimostra tutta la sua maturità umana e registica. La voce fuori campo, sebbene un po’ troppo invadente e didascalica, è un efficace contraltare tra la natura intima delle gioiose alchimie d’amore dei protagonisti e il distacco ideologico, in cui si pone appunto Allen, atto a descrivere, con un certo tocco di freddezza, l’eterno e irrefrenabile incontro (scontro) uomo-donna. In questa atmosfera (inizialmente) così gioiosa e frizzante, “Vicky Cristina Barcelona”, purtroppo, si abbandona frequentemente ad un’inutile loquacità dialogica, cadendo a volte in una disturbante ovvietà narrativa. Scarlett Johansonn e Rebecca Hall (di una bellezza mozzafiato) sono bravine, ma di certo non eguagliano il fascino e il carisma di una quanto mai in profumo di Oscar Penelope Cruz: stupendamente palpitante nelle sue grottesche esternazioni nevrasteniche e commovente nei momenti in cui vengono fuori tutte le fragilità interiori. E poi, l’immagine di lei che schizza animatamente i colori su di una tavola bianca stesa per terra è, certamente, di quelle che rimangono scolpite nei proibiti sogni maschili. Javier Bardem, in un ruolo totalmente agli antipodi di quello dell’assassino de “Non è un paese per vecchi”, da cui si porta dietro lo sguardo un po’ tenebroso, è totalmente a suo agio nei panni di Juan Antonio, pittore dedito al surrealismo artistico e alla continua ricerca di un’avventura amorosa. In questo andirivieni di ripicche sentimentali, litigi, colpi di pistola, instabilità morali, l’etica di Allen (che non riacquista comunque la freschezza dei film precedenti) si afferma meravigliosamente. Quando si esce dalla sala, resta in bocca, quindi, quell’ amara sensazione propria del suo cinema. Così come resta l’immagine di Vicky e Cristina che, con lo sguardo disilluso, sono pronte a far ritorno alle loro vite precedenti, come se il ricordo di quell’ estate a Barcellona si fosse dissolta insieme ai loro sogni.