Inland Empire - L'impero della mente

La rappresentazione cinematografica è un artificio complesso, al quale, attraverso un duro lavoro di taglia e cuci in fase di montaggio, viene conferita una coerenza temporale che ne rende possibile la comprensione. Nelle opere di David Lynch l'impressione è che il regista non si preoccupi più di tanto di questo aspetto, al quale è strettamente vincolata la fruizione dello spettatore: le sequenze temporali vengono scomposte e ricomposte secondo criteri personali, e il risultato che si offre al pubblico è interpretabile secondo paradigmi differenti. Inland Empire non rispetta la struttura compositiva imposta dal buon senso, anzi si prende gioco di essa, evidenziandola in modo caricaturale ogni qual volta vi faccia ricorso. Anche i continui riferimenti meta-fisici e meta-cinematografici, quando non svolgono un ruolo decisivo nella tessitura della trama, sono utilizzati in qualità di espedienti narrativi con una certa sfacciataggine, talvolta, a mio avviso, con l'intento di fuorviare l'attenzione del malcapitato spettatore,per disorientarne l'interpretazione. L'incalzare della violenza audiovisuale, nelle inquadrature e nei cambi-scena, spesso si sostituisce ad una spiegazione logica degli eventi che si susseguono, apparentemente senza giustificazione. I protagonisti di Inland Empire (Nikki/Laura Dern e Devon/Justin Theroux) sono due attori coinvolti loro malgrado in un incubo multiplanare composto principalmente di quattro elementi: la vita reale; il remake del regista Jeremy Irons in cui devono recitare Nikki e Devon; il film originale mai portato a termine per la morte degli attori; la storia popolare zingaro-polacca che ha ispirato i film e che si dice porti sventura. Questi piani temporali e spaziali, che per i primi minuti del film ci illudiamo di poter tenere separati tra di loro, a un certo punto sembrano moltiplicarsi ed intrecciarsi in legami che non verranno mai chiariti: i personaggi si scambiano di ruolo, vengono ipnotizzati,sognano, muoiono. Gli innesti visivi che esibiscono le allucinazioni dei personaggi, ed il sottofondo sonoro costantemente cupo, vibrante, tragico, anche nei rari momenti di esultanza dei protagonisti indirizzano l'attenzione del pubblico verso ramificazioni della storia che non portano da nessuna parte. Siamo in presenza di un labirinto narrativo completamente interiore, provvisto di molteplici vie d'accesso ma privo di vie d'uscita. Nonostante sullo sfondo rimanga la sensazione di una burla del regista ai danni dei suoi pedanti seguaci (maniaci dell'assurdo,intellettualoidi e retori del paradosso),Inland Empire si presenta come un problematico coagulo di senso, di materia visiva e sonora, dal fascino innegabile: poichè siamo al cospetto di una spirale indisciplinata, e non di una narrazione lineare o circolare, è bene tenere all'erta i sensi e ben desta l'immaginazione produttiva.