Fellini - Satyricon

"Satyricon" è un film che non può non rimanere in mente. Il grande Fellini ha colpito ancora: in ogni opera del regista riminese, piaccia o no, non può passare inosservato il suo stile inconfondibile. Anche qui è così, il primo impatto visivo di questa pellicola trasmette subito originalità, atmosfere sognanti e storicamente fantastiche (o fantascientifiche fate voi). Il maestro stavolta usa la storia (il film è ispirato, se pur in maniera parziale, all'opera di Petronio Arbitro) come ambiente narrativo ove far prendere forma alla sua classica e strepitosa ispirazione onirica: non si può non essere rapiti dalla splendida fotografia di Giuseppe Rotunno, ma anche da scene di una grande inusualità visiva dove vige la legge dello stupire rompendo gli schemi attraverso una alta e sofisticata rappresentazione del "vizio". [+]

"Satyricon" è un film che non può non rimanere in mente. Il grande Fellini ha colpito ancora: in ogni opera del regista riminese, piaccia o no, non può passare inosservato il suo stile inconfondibile. Anche qui è così, il primo impatto visivo di questa pellicola trasmette subito originalità, atmosfere sognanti e storicamente fantastiche (o fantascientifiche fate voi). Il maestro stavolta usa la storia (il film è ispirato, se pur in maniera parziale, all'opera di Petronio Arbitro) come ambiente narrativo ove far prendere forma alla sua classica e strepitosa ispirazione onirica: non si può non essere rapiti dalla splendida fotografia di Giuseppe Rotunno, ma anche da scene di una grande inusualità visiva dove vige la legge dello stupire rompendo gli schemi attraverso una alta e sofisticata rappresentazione del "vizio". Insomma, dal punto di vista estetico "Fellini Satyricon"(questo il titolo originale) è certamente un capolavoro, diretto magistralmente (il numero delle comparse e dei cambi di ambiente è veramente notevole), ben interpretato, quasi un kolossal.
Purtroppo però per chi, come me, ha visto ed amato film leggendari come "8 1/2"  e  "Amarcord", entusiasmandosi per il loro contenuto profondo e per la loro capacità di penetrare nell'anima attraverso temi importanti e comuni dell'esperienza di vita non può rimanere, non dico deluso, ma con un velato senso di vuoto dopo aver visto questo film. Infatti nei capolavori che ho citato si rimaneva sì impressionati dall'estetica sognante e affascinante che Fellini esprimeva e che pochi altri registi al mondo hanno saputo regalarci, ma sullo sfondo regnava inoltre un contenuto morale forte ed una ricerca nell'intricato mondo dell'esperienza del vivere molto profonda: qui obiettivamente ciò non si nota molto chiaramente.
Col passare dei minuti infatti l'impressione visiva nell'interesse dello spettatore va scemandosi, lasciando posto ad una trama slegata che non regala molti spunti di riflessione, eccezion fatta per qualche bella citazione a proposito del rapporto tra arte e vita e nella sequenza finale dove risalta una riflessione sulla morte (anche attraverso l'atto di cannibalismo in cui il poeta Eumolpo viene mangiato, scena chiaramente simbolica). Complessivamente un film che mi ha molto impressionato dal punto di vista del "bello" e del forte impatto estetico (anche dal punto di vista erotico) ma che rivela la sua debolezza nel contenuto e che alla lunga trascina un po' nella noia.
Tengo comunque a sottolineare che questa non è un' opera minore di Fellini, è anzi dal punto di vista tecnico una delle più riuscite, ma dal mito Fellini non ci si aspetta solo la tecnica...  [-]

Un Petronio rivisto in un'atmosfera catulliana. Dei giovani in bilico fra la jeunesse dorée e i ragazzi di vita pasolinani viaggiano fra le bassezze e le sublimità del mondo protetti dalla freschezza dell'età e dalla loro bellezza.
Non rimangono compromessi dalle situazioni ambigue in cui si trovano a essere invischiati ma nemmeno portano rispetto per le sacre tradizioni degli avi che potrebbero elevarli spiritualmente. Una invulnerabilità che durerà fino al momento dell'approssimarsi dell'età matura in cui la vita con le sue necessità comincerà a presentare il conto; ma la storia finisce proprio lì. L'Arbiter Elegantiarum si sarebbe divertito molto a vederlo. [+]

Un Petronio rivisto in un'atmosfera catulliana. Dei giovani in bilico fra la jeunesse dorée e i ragazzi di vita pasolinani viaggiano fra le bassezze e le sublimità del mondo protetti dalla freschezza dell'età e dalla loro bellezza.
Non rimangono compromessi dalle situazioni ambigue in cui si trovano a essere invischiati ma nemmeno portano rispetto per le sacre tradizioni degli avi che potrebbero elevarli spiritualmente. Una invulnerabilità che durerà fino al momento dell'approssimarsi dell'età matura in cui la vita con le sue necessità comincerà a presentare il conto; ma la storia finisce proprio lì. L'Arbiter Elegantiarum si sarebbe divertito molto a vederlo.
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Petronio Arbitro metteva alla berlina la decadenza dell'epoca col suo "Satyricon",sfoderando un'ironia sottile e impietosa.Fellini ne rilegge l'opera mettendo in scena i propri deliri onirici(sono in tanti a supporre che abbia fatto uso di stupefacenti per cercare ispirazione)all'insegna di Eros e Thanatos e della trasgressione.Ma le affinità dell'inizio lasciano presto il posto a un autocompiacimento e al kitsch incontrollato.Il fascino visivo è indubbio,il talento del regista indiscutibile,e non mancano scene memorabili.Tuttavia l'insieme finisce per diventare un pò freddo e poco appassionato.E la mancanza di linearità nella trama non può non influire.Così come l'incompletezza dell'opera di Petronio ne rende difficile il giudizio(svariati avvenimenti assenti sono stati aggiunti da Fellini[l'episodio dell'ermafrodita,il Minotauro]). [+]

Petronio Arbitro metteva alla berlina la decadenza dell'epoca col suo "Satyricon",sfoderando un'ironia sottile e impietosa.Fellini ne rilegge l'opera mettendo in scena i propri deliri onirici(sono in tanti a supporre che abbia fatto uso di stupefacenti per cercare ispirazione)all'insegna di Eros e Thanatos e della trasgressione.Ma le affinità dell'inizio lasciano presto il posto a un autocompiacimento e al kitsch incontrollato.Il fascino visivo è indubbio,il talento del regista indiscutibile,e non mancano scene memorabili.Tuttavia l'insieme finisce per diventare un pò freddo e poco appassionato.E la mancanza di linearità nella trama non può non influire.Così come l'incompletezza dell'opera di Petronio ne rende difficile il giudizio(svariati avvenimenti assenti sono stati aggiunti da Fellini[l'episodio dell'ermafrodita,il Minotauro]).A mio parere Pasolini avrebbe fatto di meglio.Alvaro Vitali esordisce 19enne(è Cesare nella rappresentazione di Vernacchio),e così pure Renato Fiacchetti,non ancora Renato Zero.Il Minotauro è interpretato dal 27enne Luigi Montefiori,poi George Eastman. [-]

All'inizio il film sembra operare un parallelismo tra antichità classica e attualità (per allora) hippy (Max Born, che interpreta Gitone, lo era realmente), nella società dopo il grande movimento del '68 (che non era poi una novità) ma, andando avanti, si percepisce la familiare sensazione di un'aria indefinibile secondo dati temporali, che sembra abitare da sempre nella nostra anima: è l'atemporalità della condizione umana, liberamente raffigurata in un cromatismo psichedelico molto indovinato per una operazione squisitamente onirica e visionaria. Una ricognizione nel profondo, in un passato inconoscibile che potrebbe essere anche un viaggio nel futuro su un altro pianeta, la Terra di duemila anni fa. [+]

All'inizio il film sembra operare un parallelismo tra antichità classica e attualità (per allora) hippy (Max Born, che interpreta Gitone, lo era realmente), nella società dopo il grande movimento del '68 (che non era poi una novità) ma, andando avanti, si percepisce la familiare sensazione di un'aria indefinibile secondo dati temporali, che sembra abitare da sempre nella nostra anima: è l'atemporalità della condizione umana, liberamente raffigurata in un cromatismo psichedelico molto indovinato per una operazione squisitamente onirica e visionaria. Una ricognizione nel profondo, in un passato inconoscibile che potrebbe essere anche un viaggio nel futuro su un altro pianeta, la Terra di duemila anni fa. Ogni tanto comparse ci guardano, in una ironica e insieme inquietante sottolineatura del carattere di reportage. Andando avanti come una allucinazione, il film racconta una civiltà più sognata che realmente esistita. I personaggi non hanno spessore, sono croste che affiorano dal tempo. L'estro visionario di Fellini si scatena nella sequenza della Suburra, una carrellata di tutti i tipi umani possibili fino a visioni che sembrano fantascientifiche. In una galleria straordinariamente ricca di facce, tra il magico e il laido (a volte cadaverico, a sottolineare la morte di una civiltà in fase di decomposizione), ci sembra di essere in una "dolce vita" ante-litteram. Il sogno (a volte incubo) prosegue in una specie di babelico delirio. All'ambiguità di alcune sequenze fa eco la quiete e la luce solare di altre, dalle incursioni nell'assurdo e nell'orrido si passa a improvvise oasi incantate. Nel meticciato della civiltà romana il gusto antico pagano è rappresentato dall'ammirazione del bello anche nelle forme maschili, mentre Fellini continua a non odiare e a rispettare tutti i personaggi. L'umanità, che ha smarrito i valori, si dedica al carpe diem, cercando di esorcizzare la morte. Il film rende anche il senso del tempo che passa, la vita non è che un'ombra: intanto la coscienza, al cospetto della tragedia, si ispessisce. Si sente il bisogno di una rigenerazione. Ma quello che sarà non si conosce. Intanto Encolpio, il vitellone sopravvissuto (che ha tratto nuova forza dalla madre terra, simboleggiata dalla maga Enotea), parte per un viaggio verso non si sa dove. Fellini era partito dall'idea di descrivere la vita degli antichi romani come quella delle trote, cercando di non farsi condizionare dall'ottica morale cristiana e cattolica, ma forse non era possibile. Eumolpo il poeta (bellissima la luminosa scena della pinacoteca, uno degli squarci retorici del film e del libro) e Encolpio sono i due volti di Petronio, di cui Fellini ha seguito la variazione di toni (così come la frammentarietà del film rispecchia quella del libro). Lavorando con gioia, nel gusto di fabbricare un bell'oggetto di alto artigianato su misura delle richieste del marketing, Fellini supera la sua crisi espressiva (rappresentata autobiograficamente dalla impotenza guarita di Encolpio) realizzando un panorama unico, una composizione straordinariamente ricca di colori e sapori e molto curata nei dialoghi e nelle musiche (dal folklore orientale e africano fino alla dodecafonia -tra i titoli originali: "Canto per l'impiccagione di un ministro"). Un esempio di cinema pittorico e di grande lavoro di ricerca sull'immagine. Un Fellini complesso e completo, che si interroga sul senso della vita terrena, non nasconde un'amarezza e uno sconforto, ma mantiene aperta la speranza. [-]