Nel panorama del cinema italiano contemporaneo, il regista Vincenzo Marra occupa una posizione singolare. Appartiene alla ristretta schiera di autori che hanno scelto di raccontare la storia con la s minuscola, quella che non passa nei manuali ma che definisce la vita quotidiana di chi non ha voce. Dai pescatori di Tornando a casa ai detenuti de Il gemello, dai sindacalisti di 58% ai sacerdoti di Equilibrium, Marra ha costruito un cinema che mette al centro persone, verità ed essenzialità.
La sua è una poetica riconoscibile, nutrita da un'etica dello sguardo che rifiuta la manipolazione, la retorica, la scorciatoia narrativa. Marra osserva, ascolta, si lascia contaminare dai luoghi e dalle persone, e solo dopo restituisce ciò che ha visto. È un cinema che nasce dalla realtà, che non si limita a registrarla, ma vuole attraversarla, interrogarla e metterla in tensione.
Napoletano, cresciuto in una famiglia curiosa del mondo, il regista ha viaggiato fin da bambino, imparando a guardare gli altri senza pregiudizi, lasciandosi toccare dalle loro storie e riconoscendo le paure e le fragilità che accomunano gli esseri umani.
Questa attitudine è diventata la base del suo cinema, sia nella parte costituita da straordinari documentari, sia in quella delle opere di finzione, accomunate dal fatto di essere forme di verità e da uno stile di scrittura che nasce dall'ascolto immersivo, con un metodo chiarissimo: osservare a lungo, ascoltare senza giudicare e scrivere solo ciò che è necessario. 

Da domani esce al cinema il nuovo film Era, storia di un'anziana signora napoletana che si oppone allo scorrere del tempo con il suo moto perpetuo.