La terra dei figli

 I film post-apocalittici si assomigliano un po' tutti: gli scenari desolanti, la lotta per la sopravvivenza, le bande organizzate e l'inevitabile resa dei conti fra i vari personaggi della storia. Anche in questo film non mancano le carcasse di auto bruciate, le fabbriche abbandonate diventate rifugi, la luce spettrale delle notti. Tuttavia, nonostante il film prosegua con lentezza, l'attenzione non viene meno in quanto ci si schiera, da subito, col giovane protagonista, il quale vive costantemente un acceso conflitto col padre. Si scoprirà poi che l'atteggiamento ostile verso il ragazzo era soltanto un tentativo di temprarlo per metterlo in guardia contro i pericoli di un mondo insidioso, confinato al di là di una chiusa posizionata su uno dei tanti canali che costituivano il delta di un fiume. [+]

 I film post-apocalittici si assomigliano un po' tutti: gli scenari desolanti, la lotta per la sopravvivenza, le bande organizzate e l'inevitabile resa dei conti fra i vari personaggi della storia. Anche in questo film non mancano le carcasse di auto bruciate, le fabbriche abbandonate diventate rifugi, la luce spettrale delle notti. Tuttavia, nonostante il film prosegua con lentezza, l'attenzione non viene meno in quanto ci si schiera, da subito, col giovane protagonista, il quale vive costantemente un acceso conflitto col padre. Si scoprirà poi che l'atteggiamento ostile verso il ragazzo era soltanto un tentativo di temprarlo per metterlo in guardia contro i pericoli di un mondo insidioso, confinato al di là di una chiusa posizionata su uno dei tanti canali che costituivano il delta di un fiume. Per il giovane, rimasto orfano e solo, analfabeta come tutti i pochi giovani sopravvissuti, non potevano però esistere barriere che potessero impedire la sua voglia di conoscenza, soprattutto il suo desiderio di sapere cosa il padre avesse giorno dopo giorno scritto su un vecchio quaderno nero. Non rimaneva quindi che partire, sfidare l'imprevedibile e trovare qualcuno che ancora sapesse leggere. Il ragazzo dovrà quindi affrontare rischiose avventure e più volte la sua vita sarà in pericolo, fino a quando, finalmente, conoscerà i motivi che spingevano il padre a maltrattarlo e troverà anche una persona buona con la quale condividere felicemente il cammino. [-]

 La terra dei figli del regista Claudio Cupellini è un ottimo film per la sua stessa fattura e per i sentimenti che evoca, lascia ben sperare sul destino dell'umanità. Siamo in territori lagunari o lacustri dell'Alto Adriatico (di quelle parti sono diversi attori qui recitanti, ma tutto il cast è di interpreti reduci da opere di valore), uomini senza nome e identità vi vivono in condizioni primordiali, uno nemico dell'altro a difesa del proprio territorio in una società post-industriale.

Ne anbbiamo visti decine, tutti americani (credo).  E tutti più o meno banali, ripetitivi come ambientazione e come filosofia, tutto sommato accomodante. Ma poi siamo arrivati noi  e il film che narra il post-disastro mondiale diventa un capolavoro. E, strano a dirsi visto l'argomento, su un piano di realtà. Perchè descrive benissimo a mio avviso la psicologia dei sopravvissuti a un disastro così immane. E' la cattiveria che ciascuno di noi ha dentro di se che prende il sopravvento, I personaggi sono tutti cattivi, di una cattiveria ancestrale. E' come se dall'età della pietra si fosse catapultati nel mondo post apocalittico. [+]

Ennesimo filmaccio sui "sopravvissuti". Ne abbiamo visti di migliori, raramente di peggiori. Realizzato a costo zero con ampio ricorso a scene buie, una delle tecniche cinematografiche più utilizzate da chi non vuole spendere soldi e da chi ne ha pochi. Due interminabili ore rubate alla nostra esistenza. E' inutile che io cerchi di dissuadere i malcapitati a buttare via così il loro tempo, non occorre. Film che ha incassato (giustamente) spiccioli e che potrà solo appassionare i ricercatori di riferimenti e di citazioni. La laguna veneta può essere un luogo dotato di fascino, in questo film è un inferno desolato a basso costo in grado di far gioire solo i masochisti più incalliti. [+]

Ennesimo filmaccio sui "sopravvissuti". Ne abbiamo visti di migliori, raramente di peggiori. Realizzato a costo zero con ampio ricorso a scene buie, una delle tecniche cinematografiche più utilizzate da chi non vuole spendere soldi e da chi ne ha pochi. Due interminabili ore rubate alla nostra esistenza. E' inutile che io cerchi di dissuadere i malcapitati a buttare via così il loro tempo, non occorre. Film che ha incassato (giustamente) spiccioli e che potrà solo appassionare i ricercatori di riferimenti e di citazioni. La laguna veneta può essere un luogo dotato di fascino, in questo film è un inferno desolato a basso costo in grado di far gioire solo i masochisti più incalliti.
Questo film pone un solo vero interrogativo, non sulle sorti dell'umanità in via di estinzione perchè su questo ci sono ben poche domande da porsi, più che un rischio ormai una certezza. La domanda è : ma perchè ???? [-]

Non esiste futuro possibile nella terra dei figli, e questo è innanzitutto perché non esiste più il passato, se non nelle parole annotate sul diario da un padre, che però nessuno sa più leggere, o si rifiuta di farlo senza nulla in cambio.
Ecco la questione fondamentale dei nostri tempi, la possibilità di cancellare e riscrivere il passato per una generazione costretta a viverne esclusivamente le conseguenze, che hanno assunto la forma di un presente immobile.
L’incipit esplicita da subito che il regista immerge le immagini del film nella stessa dissoluzione capitata ai linguaggi di questa epoca post-(apocalittica?), in cui le idee e le loro rappresentazioni materiali non hanno più alcuna storia a cui appoggiarsi: e così la controllatissima compostezza formale tiene insieme le linee di un fumetto, le traiettorie di uno young adult essiccato, e l’eco di una certa serialità avventurosa survival, senza mai cedere alla tentazione dell’ammiccamento pop, o di genere (per quanto lo spettatore cinefilo non possa rinunciare a riconoscere i numerosi riferimenti ai classici distopici disseminati lungo la visione). [+]

Non esiste futuro possibile nella terra dei figli, e questo è innanzitutto perché non esiste più il passato, se non nelle parole annotate sul diario da un padre, che però nessuno sa più leggere, o si rifiuta di farlo senza nulla in cambio.
Ecco la questione fondamentale dei nostri tempi, la possibilità di cancellare e riscrivere il passato per una generazione costretta a viverne esclusivamente le conseguenze, che hanno assunto la forma di un presente immobile.
L’incipit esplicita da subito che il regista immerge le immagini del film nella stessa dissoluzione capitata ai linguaggi di questa epoca post-(apocalittica?), in cui le idee e le loro rappresentazioni materiali non hanno più alcuna storia a cui appoggiarsi: e così la controllatissima compostezza formale tiene insieme le linee di un fumetto, le traiettorie di uno young adult essiccato, e l’eco di una certa serialità avventurosa survival, senza mai cedere alla tentazione dell’ammiccamento pop, o di genere (per quanto lo spettatore cinefilo non possa rinunciare a riconoscere i numerosi riferimenti ai classici distopici disseminati lungo la visione).
E’ un’impresa ambiziosa, quella di La terra dei figli, lo rivela il tempo che Cupellini si prende per darci queste coordinate sospese, nebbiose, da cui vengono alla luce questi personaggi ancestrali, che i segni di quanto è successo a questa laguna avvelenata li portano addosso, sui volti consumati e sui corpi malconci.
Come in ogni fiaba di fantascienza filosofica che si rispetti, la metafora principale passa per il senso della vista, tra personaggi non vedenti o pesantemente mascherati sugli occhi, e il nostro giovane protagonista che non vede intorno a sé alcuna manifestazione della Fine, essendoci nato dentro.
Gli si apriranno appunto gli occhi nel corso della sua piccola odissea alla ricerca di qualcuno che possa fargli riascoltare la voce del padre. Una serie di incontri ai confini della disumanità, tappe di un viaggio che dalle secche del lago finisce nei silos arrugginiti di una fabbrica, allegoria dai toni che quasi fanno pensare a Matteo Garrone, forse il vero punto di riferimento “alto” inevitabile del cinema fantastico italiano contemporaneo.
Il rischio, come sempre nelle opere di Cupellini, è quello di una esagerata razionalizzazione della materia, che finisce così per essere eccessivamente decompressa: ma in questo caso l’afflato si traduce in un azzardo dal respiro ampio, per quanto non sempre bilanciatissimo.
Come appunto nel cinema di Garrone, la scintilla vitale la fanno scoccare gli interpreti nascosti/esposti sotto le maschere (i protagonisti Leon de la Vallée e Maria Roveran sono gli unici “senza maschera”, che vanno conquistandosi le proprie divise lungo il corso della vicenda, ed è letteralmente “smascherandosi” che il personaggio di Valerio Mastandrea farà la differenza): a Valeria Golino, Fabrizio Ferracane e Paolo Pierobon è lasciato il compito di rendere credibile sin da subito l’universo in cui lo spettatore viene catapultato, e la maniera, ora fragile ora feroce, ora dolce ora disperata, con cui si fanno incarnazione di creature dalla statura mitologica, setta il livello della vibrazione sul pelo dell’acqua su cui si agita tutta l’inquieta parabola del film. [-]

Esasperazione, scarnificazione, riduzione, ermetismo. Una fantascienza distopica, post-apocalittica in un mondo crudele, terribile, dove la parola amore e fratellanza pare lontana chimera. 
La base de La terra dei figli è l’omonima graphic novel di Gipi (Gianni Pacinotti) che esautorata dalla sua veste autoriale, biografica, priva di una seconda parte che nel fumetto è preponderante e qui assente, vive in maniera grandiosa grazie all’aiuto e alla scenografia del regista Claudio Cupellini.
Spingendo il piede sull’acceleratore di inquadrature “classiche” di umanità allo sbando, il cineasta indugia sullo sguardo smarrito del giovane protagonista senza nome (interpretato da un bravo Leon Faun) e dell’iniziale, prima della prematura scomparsa, difficile rapporto col padre (un incattivito Paolo Pierobon. [+]

Esasperazione, scarnificazione, riduzione, ermetismo. Una fantascienza distopica, post-apocalittica in un mondo crudele, terribile, dove la parola amore e fratellanza pare lontana chimera. 
La base de La terra dei figli è l’omonima graphic novel di Gipi (Gianni Pacinotti) che esautorata dalla sua veste autoriale, biografica, priva di una seconda parte che nel fumetto è preponderante e qui assente, vive in maniera grandiosa grazie all’aiuto e alla scenografia del regista Claudio Cupellini.
Spingendo il piede sull’acceleratore di inquadrature “classiche” di umanità allo sbando, il cineasta indugia sullo sguardo smarrito del giovane protagonista senza nome (interpretato da un bravo Leon Faun) e dell’iniziale, prima della prematura scomparsa, difficile rapporto col padre (un incattivito Paolo Pierobon. Presto il registro cambia però e l’intento diviene quello di un’amara comprensione, di un genitore forse troppo silente che ha narrato qualcosa al figlio, non insegnandogli mai a leggere, su di un taccuino. Un taccuino che lo stessa bestia ferita cerca di tradurre, per capire forse, un sottile contatto con un passato irrimediabilmente perduto ma cristallizzato, ci dice Cupellini, in parole da proteggere per poter essere tramandate.
Non c’è molto altro da aggiungere. Il resto appartiene ai canoni usuali di una distopia narrata in molte pellicole trascorse (da The road, a Light of my life per citare i più recenti) ma in La terra dei figli, la catastrofe, la fine diviene pretesto per comprendere ancora una volta, il rapporto padre-figlio: protezione e affetto contro autorialità e crudeltà.
Su ossimori è giocata tutta la pellicola: il viaggio in un mondo che oramai ci sembra così drammaticamente familiare, tante volte ce lo siamo visti raccontare, o ce le siamo raccontati, con virus e rivolte quasi da 1984 contrastato alla dolcezza di un territorio, il Polesine, di paludi e fiumi, di campagne e cascine, di case perdute in un cielo azzurrissimo terso e quasi immaginifico entro cui il ragazzo senza nome si muove. Un ragazzo cresciuto troppo in fretta, un uomo che incontrerà il suo complementary opposite, relegata e schiavizzata in un desolato cascinale con cui cercherà di aprirsi a un sofferto futuro, ad una paternità in un mondo in cui non esistono più bambini.
Un film personale, visualizzato in maniera accurata, e naturalmente violento che si interroga, pur battendo vie segnate, sul mondo che stiamo lasciando in eredità alle nuove generazioni, all’insegnamento stiamo dando loro, e come glielo stiamo trasmettendo. Con un intreccio lineare senza alcun barocchismo ma commovente come nel climax finale con il Boia (Valerio Mastrandrea), La terra dei figli è un buon esempio di cinema italiano, asciutto ed essenziale nella sua precisa bellezza.
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Narra una catastrofe non ben specificata su livello mondiale, forse un incontrollato deliberato veleno, oppure virus, risultato morte, quindi non lavorando più nessuno logicamente niente tv, radio, internet, luce, dottori, scuole, ecc. insomma vige solo la legge del più forte, del più furbo, che porta solo divisioni incomprensioni e violenze, morte, ricorda un pò lo stato attuale del mondo, vince il più furbo, oppure il più forte. Molto bravo ed espressivo Leon de La Vallée, bravo il regista e tutto il cast , un buon lavoro. Ottimo nei cineforum con dibattito finale.

 La terra dei figli del regista Claudio Cupellini è un ottimo film per la sua stessa fattura e per i sentimenti che evoca, lascia ben sperare sul destino dell'umanità. Siamo in territori lagunari o lacustri dell'Alto Adriatico (di quelle parti sono diversi attori qui recitanti, ma tutto il cast è di interpreti reduci da opere di valore), uomini senza nome e identità vi vivono in condizioni primordiali, uno nemico dell'altro a difesa del proprio territorio in una società post-industriale. Qualcosa dev'essere accaduto, come un'involuzione, una regressione a condizioni di lotta per la sopravvivenza in quell'ambiente. Qui la post-apocalisse è detta derivare dai “veleni” di cui il territorio è stato disseminato, evento non solo immaginario ma vicino alla nostra realtà attuale. [+]

 La terra dei figli del regista Claudio Cupellini è un ottimo film per la sua stessa fattura e per i sentimenti che evoca, lascia ben sperare sul destino dell'umanità. Siamo in territori lagunari o lacustri dell'Alto Adriatico (di quelle parti sono diversi attori qui recitanti, ma tutto il cast è di interpreti reduci da opere di valore), uomini senza nome e identità vi vivono in condizioni primordiali, uno nemico dell'altro a difesa del proprio territorio in una società post-industriale. Qualcosa dev'essere accaduto, come un'involuzione, una regressione a condizioni di lotta per la sopravvivenza in quell'ambiente. Qui la post-apocalisse è detta derivare dai “veleni” di cui il territorio è stato disseminato, evento non solo immaginario ma vicino alla nostra realtà attuale. Non si può non pensare a condizioni simili, post-apocalittiche, rappresentate ad esempio in The Road di John Hillcoat: ambedue i film sono tratti da libri, The Road dall'omonimo romanzo di Cormac McCarthy e La terra dei figli dalla graphic novel di Gipi.


“Padre” (Paolo Pierobon) giura di non aver rubato qualcosa al terribile Aringo, uomo truce, sguardo torvo e sempre armato a difendere il suo territorio (ma si tratta di Fabrizio Ferracane, indimenticabile e pacifico Luciano, “fratello maggiore” in Anime Nere), lo giura su tutto quello che non c'è più, e sembrano uomini che han perduto tutto, anche un po' di umanità verso l'altro. Da quanto tempo non ti fidi di qualcuno? è detto nel film, e sembra una dimensione di cui l'umanità corrente è affetta. “Figlio” è quattordicenne (l'attore è il ventenne Leon de la Vallée, interpretazione superba), non sa nulla del mondo o almeno di cosa c'è oltre la chiusa, dedito anch'egli alla soddisfazione di bisogni immediati, non ha una madre e pertanto non educato ad alcuna affettività. Sembra non conoscere nulla dell'essere al mondo, vorrebbe sapere dal padre che cosa egli scrive su un quaderno segreto quando è sera, ma è respinto rudemente.


La morte del padre è qualcosa a cui non è preparato, è dispiaciuto ma non sa ancora cos'è il pianto. I cancelli della chiusa gli verranno aperti dalla “strega” (Valeria Golino), vuole vedere cosa c'è aldilà di essa ma soprattutto cercare qualcuno che gli sappia leggere cosa “Padre” aveva scritto nel quaderno, invoca chi incontra nella sua fuga di leggergli i ricordi del padre. Piace pensare che il quaderno sia simbolo di cultura e trasmissione di memoria, qualcosa che salvi l'essere umano da atteggiamenti bestiali, ma esso è anche l'unica eredità che gli resta del genitore.


Quei luoghi paiono essere diventati terreno di conquista per nuovi despoti, che si avvalgono di uomini asserviti e senza ricordi, i quali portano paura e dolore, i despoti e i loro “bravi” (in senso manzoniano) che si sono autoperdonati, senza alcuna civiltà né rimorso. Eppure i “giusti” ci sono, oltre a Figlio che cerca un po' di umanità resta Maria (Roveran, impossibile non citarla per il ruolo in Piccola Patria) e finalmente “il Boia” (Valerio Mastandrea), uno che si ravvede e non si perdona più, l'unico che saprà leggere a Figlio i ricordi del padre. Un finale che stimola un poco le ghiandole lacrimali, ma ci sta.




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