Il filo nascosto

“Il filo nascosto” è un capolavoro di sottigliezza psicologica, una costruzione perfetta, curata in modo maniacale in ogni particolare, come un abito d’alta moda, ma non si limita all’apparenza di una superba confezione, arriva a scavare nella profondità di dinamiche relazionali complesse e ossessive (altro che le 50 sfumature! e senza mostrare nemmeno una scena di sesso) con assoluta credibilità, pur nell’eccezionalità di tali comportamenti.

A qualcuno la storia parrà sconcertante e, forse, ai più giovani ed inesperti della varietà delle relazioni umane, certi comportamenti potrebbero apparire risibili, qualche signora potrebbe tenere a mostrare ad alta voce di dissociarsi (siamo pur sempre in epoca post-Weinstein e sembra poco chic - non uso questo termine a caso - immedesimarsi e parteggiare per una donna -  a prima vista -  succube di un uomo anaffettivo fino alla crudeltà mentale).

Il film induce invece a riflettere sulla natura dei sentimenti, sul filo (eccolo qui) sottile che separa l’amore dal controllo, il gioco dalla realtà.

È lui il più forte? Non fa che affermarlo per tutto il tempo e di certo lo è, per cultura, stato sociale, denaro, consapevolezza del valore della propria arte, ma siamo ben oltre il rapporto tra il pigmalione  e la sua creatura.

Non voglio svelare il colpo di scena, ma penso di non rovinare il finale evidenziando un indizio di come poi si svilupperà il loro rapporto nel momento in cui lei, “più realista del re”, va a recuperare l’abito indossato indegnamente da una riccona ubriaca, sfilandoglielo senza tante cerimonie, mentre lui, che pure avrebbe voluto farlo ma non ne ha avuto il coraggio, rimane sulla soglia. D’altronde è un uomo che scarica le proprie amanti tramite la sorella (interpretata da una magnifica Lesley Manville) ben contenta di intrattenere con lui un rapporto privilegiato, per quanto anche per lei il fratello rimanga un mistero inaccessibile.

È in seguito a questa prova assurda, sopra le righe, a questa reazione che pare spropositata (ma non lo è) che lui le dice un semplice ma preziosissimo “grazie”, per poi ricominciare a maltrattarla come prima.

Ma un segnale è stato lanciato. Lui predilige il silenzio, il suo isolamento rimane impenetrabile, tra loro prevale il non detto, ma non bisogna dimenticare che è un uomo che cuce i suoi segreti nelle fodere delle giacche, nei risvolti degli abiti, in piccole etichette che recano messaggi nascosti, destinati a rimanere tali per tutti, fuorché per colei che è capace di cogliere la sfida.

Inutile dire che solo dei grandissimi interpreti potevano rendere ogni sfumatura di personalità tanto articolate e che tutti ne sono stati pienamente all’altezza.

 Quando la storia di un uomo , uno stilista di moda di alta classe,  fissato sul lavoro,  intransigente con sé e con gli altri, si intreccia con la vita di una donna più giovane ma una  semplice cameriera , bella e sorridente ,soprattutto docile e acquiescente,  allora le due storie diventano un film come questo , che di nascosto non ha solo il motivo dei comportamenti di Reynolds ,il grande sarto ma anche il misterioso sorriso di Alma la docile ragazza, che grazie alle sue perfette misure diventa la musa ispiratrice dei vestiti di alta moda dello stilista. [+]

 Quando la storia di un uomo , uno stilista di moda di alta classe,  fissato sul lavoro,  intransigente con sé e con gli altri, si intreccia con la vita di una donna più giovane ma una  semplice cameriera , bella e sorridente ,soprattutto docile e acquiescente,  allora le due storie diventano un film come questo , che di nascosto non ha solo il motivo dei comportamenti di Reynolds ,il grande sarto ma anche il misterioso sorriso di Alma la docile ragazza, che grazie alle sue perfette misure diventa la musa ispiratrice dei vestiti di alta moda dello stilista. Intanto l’ambientazione  è perfetta di una Londra  anni Cinquanta ,nobile ,con  gente  agiata, signore ricche , è ben descritta nei minimi particolari , nei dettagli delle belle inquadrature , e dunque il film ha una fotografia raffinata  ed elegante proprio come dovevano essere gli abiti di Reynold, e quindi il regista forse ha voluto confezionare un film alla stregua del racconto narrato, adeguando il linguaggio del film alla ricerca della perfezione formale e della bellezza ideale del protagonista. Ma interviene, la misteriosa storia dell’incontro tra i due personaggi, lo stilista e la cameriera , incontro fatale che complica  il film di implicazioni Psicologiche , che solo uno specialista potrebbe analizzare , ma che qui limiterei al semplice fatto collaudato dell’artista e la sua musa , che da semplice modella diviene una creatura indispensabile per la vita sia creativa che personale dell’artista.  Potrebbe la storia del film concludersi qui. Ma Anderson, insiste sui personaggi e su Reynold in particolare che grazie all’ottima interpretazione dell’attore Daniel Day Lewis, restituisce un uomo tormentato , difficile da trattare, che solo Alma e Cyril,  una ambigua figura di sorella socia , donna anch’essa assai difficile, riescono a contenere. Dunque  film  intriso di aspetti psicologici , che spiegano il finale di abdicazione del protagonista Reynold stilista , all’amore di Alma , che sposerà con abito sontuoso .Bella interpretazione della graziosa Alma l’attrice Wicky Krieps . ( mauridal ) [-]

 “Pericolosamente” è un atto unico di Eduardo del 1938 in cui il protagonista della commedia spara alla moglie con una scacciacani, la moglie si spaventa e per lo scampato pericolo diventa affettuosa e mansueta, i due si riappacificano e vivono d’amore e d’accordo, a patto che l’uomo torni a spararle. Nel Il filo nascosto la situazione si capovolge, ma il meccanismo è identico. La moglie avvelena il marito con una dose di funghi, studiata per non essere letale, lui sta male, torna bambino e ritrova in lei la madre da cui farsi coccolare, i due si amano teneramente, ma a condizione che lei lo avveleni nuovamente con un altro piatto di funghi trifolati al burro. [+]

 “Pericolosamente” è un atto unico di Eduardo del 1938 in cui il protagonista della commedia spara alla moglie con una scacciacani, la moglie si spaventa e per lo scampato pericolo diventa affettuosa e mansueta, i due si riappacificano e vivono d’amore e d’accordo, a patto che l’uomo torni a spararle. Nel Il filo nascosto la situazione si capovolge, ma il meccanismo è identico. La moglie avvelena il marito con una dose di funghi, studiata per non essere letale, lui sta male, torna bambino e ritrova in lei la madre da cui farsi coccolare, i due si amano teneramente, ma a condizione che lei lo avveleni nuovamente con un altro piatto di funghi trifolati al burro. A parte questa trovata, nemmeno originale, il film è una serie di luoghi comuni imperniata sul vecchio clichè dell’uomo anziano, ricco e famoso, che si innamora di una giovane donna di modeste condizioni. Il cast è eccellente, Daniel Day Lewis nella parte dello stilista di successo, che veste regine e contesse, scapolo impenitente afflitto da complesso edipico e Vicky Krieps nella parte della cameriera del pub dove lui fa colazione, che diventa prima modella poi amante e infine moglie-madre, ma il film si rivela piuttosto noioso e inutile. Meglio Eduardo.
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Film ben diretto, ben recitato, buoni i dialoghi e la sceneggiatura ma ... parecchio lento, diciamoci la verità. Per come la vedo io i romanzi, i film, devono raccontarci una storia, che può essere condita bene o male, presentata bene o male, addobbata in modo più o meno ricco, ma insomma la materia prima è la storia. Puoi essere lo chef più geniale del pianeta, ma con un pezzo di salsiccia e un etto di piselli non riuscirai a creare un capolavoro. 
Lo stilista eccentrico, scapolo impenitente, conosce una cameriera e la lascia entrare lentamente nella sua vita e nel suo cuore, come lei fa con lui. Ma non sembrano fatti l'uno per l'altra. [+]

Film ben diretto, ben recitato, buoni i dialoghi e la sceneggiatura ma ... parecchio lento, diciamoci la verità. Per come la vedo io i romanzi, i film, devono raccontarci una storia, che può essere condita bene o male, presentata bene o male, addobbata in modo più o meno ricco, ma insomma la materia prima è la storia. Puoi essere lo chef più geniale del pianeta, ma con un pezzo di salsiccia e un etto di piselli non riuscirai a creare un capolavoro. 
Lo stilista eccentrico, scapolo impenitente, conosce una cameriera e la lascia entrare lentamente nella sua vita e nel suo cuore, come lei fa con lui. Ma non sembrano fatti l'uno per l'altra. Va bene, una "relazione complicata" raccontata con stile, sullo sfondo di pizzi e merletti, poca miseria e molta nobiltà ... ma c'è abbastanza materia per tirare fuori oltre due ore di riprese? Secondo me no, e la noia la fa da sovrana, infatti [-]

Dieci anni fa il volto di Day-Lewis era coperto di petrolio e la sagoma scura di Daniel Plainview si muoveva tra le linee orizzontali del deserto e quelle verticali delle trivelle. Gli staccati violenti dell’accompagnamento musicale seguivano i suoi passi lungo una regressione animalesca, verso la totale vittoria della materia sullo spirito.
Alla seconda collaborazione con l’attore britannico, Anderson orchestra una sceneggiatura che porterà il protagnista a sperimentare una nuova regressione: si tratta però, questa volta, di un abbandono della materialità, della dimensione corporea, in favore del sentimento.
L’aridità degli esterni del paesaggio americano si è col tempo evoluta nell’elegante sistema di interni delle Maison londinesi, un sistema che che si fonda sulle linee sinuose del corpo femminile. [+]

Dieci anni fa il volto di Day-Lewis era coperto di petrolio e la sagoma scura di Daniel Plainview si muoveva tra le linee orizzontali del deserto e quelle verticali delle trivelle. Gli staccati violenti dell’accompagnamento musicale seguivano i suoi passi lungo una regressione animalesca, verso la totale vittoria della materia sullo spirito.
Alla seconda collaborazione con l’attore britannico, Anderson orchestra una sceneggiatura che porterà il protagnista a sperimentare una nuova regressione: si tratta però, questa volta, di un abbandono della materialità, della dimensione corporea, in favore del sentimento.
L’aridità degli esterni del paesaggio americano si è col tempo evoluta nell’elegante sistema di interni delle Maison londinesi, un sistema che che si fonda sulle linee sinuose del corpo femminile. Sono le donne a popolare l’universo lavorativo di Raynolds Woodcock, sarto impeccabile e di successo, ma al contempo rappresentante di una concezione della moda che dovrà cedere il passo alle pretese “chic” della borghesia.
Dedito alla sartoria fino dall’adolescenza, Raynolds è cresciuto lavorativamente al fianco della sorella Cyril e insieme condividono un’etica professionale fatta di norme ferree e sterilità affettiva. Il rapporto tra Raynolds e Cyril, durante la prima parte della pellicola, rappresenta tuttavia una falsa pista per lo spettatore: ci si illude di trovarsi di fronte ad una dinamica già incontrata in “The Master”, dove i coniugi Dodd riuscivano con cinismo ad esercitare il controllo su Freddie, il personaggio interpretato da Phoenix.
Le possibilità che “Il Filo Nascosto” prosegua su questo tracciato, sono piegate dalla forza -sia sul piano della sceneggiatura che su quello dell’interpretazione- del personaggio di Alma.
La donna alla quale inizialmente Raynolds si approccia con un controllo da Pigmalione, tentando di addomesticarla e inglobarla nel suo mondo di divieti, rappresenta la vera “sarta” della pellicola: è lei, in veste di narratrice, a sbrogliare la matassa di sentimenti che tormentano il protagonista, a tessere in crescendo l’intrico dei rapporti di forza all’interno della coppia.
Attraverso la scrittura del personaggio di Alma, Anderson inverte quella che era stata una costante dei suoi precedenti lavori: a partire da “Sydney”, passando per “Magnolia” e “Il Petroliere”, fino al già citato “The Master”, i rapporti tra i personaggi principali ci venivano presentati in modo fortemente gerarchizzato, poco soggetti a cambiamenti nello svolgersi della trama. Alma invece, da creazione e musa, riesce a divenire per Raynolds un surrogato materno, vera artefice della sua resurrezione emozionale.
Da parte sua Woodcock è privo della meschinità di Lancaster Dodd o della freddezza di Daniel Pleinview, personaggio pronto a sottostare ad un rito battesimale per puro interesse materiale: il rito di purificazione che Woodcock accetta negli ultimi minuti del film è reale e prevede una vera e propria rinuncia della fisicità, viene accolta la sofferenza della malattia per poter raggiungere la completezza dell’amore.
Affrontando una tale complessità di moti interiori e relazioni tra personaggi, Anderson raggiunge forse, dal punto di vista della scrittura, l’opera più completa e misurata.
Il lirismo e la giustapposizione delle scene che caratterizzavano fortemente “The Master”, vengono inglobati all’interno di una prosa narrativa dall’accuratezza sartoriale; la stasi descrittiva prevale sul dialogo, i silenzi tra i personaggi si fanno eloquenti e si rivelano spesso la forma di comunicazione più universale e intensa. Sono molte le scene che vedono Raynolds e Alma fronteggiarsi senza parlare, inquadrati insieme, frontalmente. Percepiamo lo spessore dei loro pensieri, il peso del loro silenzio, sebbene Anderson, tenendo fede ad uno dei suoi stilemi più evidenti, lasci raramente dei momenti di completo silenzio all’interno della pellicola. Alla luce di questo le composizioni di Jonny Greenwood acquisiscono se possibile ancora maggior rilevanza. Risultano essere qualcosa di più rispetto ad un semplice accompagnamento o strumento si spettacolarizzazione: la colonna sonora si fa portavoce del flusso ininterrotto di sentimenti inespressi verbalmente, diviene lo specchio delle percezioni e dei movimenti che agitano in modo costante i personaggi.
Con la sintesi più pura dei mezzi espressivi cinematografici Anderson riesce a far parlare le immagini e il sonoro, aggirando la retorica verbale e narrativa. [-]

"Phantom  Thread"(Paul Thomas Anderson,anche autore dii soggetto e  screenplay,  2017)parla di un non giovanissimo stilista che negli anni 1950, a Londra,  vive da solo con la sorella, immerso nel suo lavoro, dato che realizza abiti per signore e signorine della"jet society", con vari "passatempi amorosi". Conosce una giovane cameriera, che diventa ben presto sua modella e amante, ma anche , dopo un certo tempo , sua moglie. Lui e'una persona estreamente dominante, legatissima alla mermoria della madre, che conserva sempre nel cuore ma di cui conserva anche varie"relique"... La giovane moglie, con una miscela di "fugnhi velenosoi"l riduce in uno stato di malattia ma anche di subalternita', salvo poi consentrigli di "riemergere"con il suo carattere autoritario. [+]

"Phantom  Thread"(Paul Thomas Anderson,anche autore dii soggetto e  screenplay,  2017)parla di un non giovanissimo stilista che negli anni 1950, a Londra,  vive da solo con la sorella, immerso nel suo lavoro, dato che realizza abiti per signore e signorine della"jet society", con vari "passatempi amorosi". Conosce una giovane cameriera, che diventa ben presto sua modella e amante, ma anche , dopo un certo tempo , sua moglie. Lui e'una persona estreamente dominante, legatissima alla mermoria della madre, che conserva sempre nel cuore ma di cui conserva anche varie"relique"... La giovane moglie, con una miscela di "fugnhi velenosoi"l riduce in uno stato di malattia ma anche di subalternita', salvo poi consentrigli di "riemergere"con il suo carattere autoritario.domiante, dando possibilita' scarse alla sua partrner di divertirsi e di "uscie fuori".  Il rapporto si rivela sempre molto complesso , legato alternativamente akka prevalenza di lei o di lui, dove un tacito accordo("coompromesso")obbliga tacitamente i due a non prevalere sull'altro(a).   Questo"double bind", tenuto insieme appunto dal"Phantom Thread"e'sempre , paradossalmente scompensato ma proprio in questo"scompenso"trova un suo paradossale ma non fragile equiibrio, dove la mutua "comprensione"sempre "sbilanciata e disequilibrata"garantisce che non non scoppi una cirsi negativamette connotata. Al tutto garantiscono ill successo il prtagonista  Dnaiel Day-.Lewis, la protagonista Vicky Krieps, entrambi di un'intensita fortissima, anche propria nella recirporca "difficolta'di darsi", very british ma non solo,  Lesley Maniville, la sorella di lui, che rappresenta il"terzo incomodo", che non e'"coppia"ne'prosecuzione in altra forma della figura matenra, assolutameente domijnante in lui, ma semmai continuazione del fiktat paterno(padre di cui non parla mai nessuno, nel film), nel sneso del comando e dell'nterdizione, "nome del padre"che non parla quasi mai e si conferma come figura apparentemente assente nel rapporto tra i due amanti e poi coniugi  ma sempre presente, in realta', e sorveglaitne(Foucault docet,,,,)e comunque molto piu' "aggettante"sul rapporto tra marito e moglie di quanto non dia a vedere,   UNo di queif ilm che, senza clamori e provlami, segnano la storia del cinema piu'di tante opere troppo acclamate e troppo reclamizzate.   Eugen [-]

 Mai come in questo film il ruolo dello stilista Reynold Woodcock è stato cucito addosso a Daniel Day Lewis in modo più appropriato e perfetto, ne ricalca cioè la sua personalità, il suo stile, la sua mania di precisione e perfezione al limite e oltre l'ossessione. L'attore inglese è noto per l'immersione totale nel ruolo che interpreta, ne diviene il personaggio, lo vive, lo esalta fino all'estraniamento da sè stesso, la scelta stessa di selezionare esclusivamente copioni che lo soddisfino, con conseguenza di una filmografia limitata, ma di eccellenza, lo rende perfetto nel ruolo dello stilista di abiti esclusivi, irripetibili.