Agente 007, missione Goldfinger

Una totale e completa evasione, anche se rappresentata da una storia su temi seri, che possiede - come tutti i film di 007 - una sua originalità che mette a fuoco la complessità del personaggio e della filosofia e la psicologia di 007, che - a suo tempo - si sono sbattuti per definire sui libri. Con il contributo di maestri della fotografia (cristallina, brillante, smaltata), del montaggio, della scenografia (il grande Ken Adam), della musica, della sceneggiatura, è venuto fuori un film che resiste alla prova del tempo ed è amato e ammirato da generazioni, pur raccontando una ormai vecchia (anche se gloriosa) Inghilterra. Un cinismo bruciante viene stemperato, oltre che dalla consueta ironia, in scarti nella farsa e nel fumetto che diventeranno più evidenti in episodi successivi della serie: lo stesso nome della Bond girl “Pussy Galore” (“passera in calore”, oggi si può dire) ne è un esempio. Il tecnicamente dotato regista Guy Hamilton (amico di Hitchcock che ne loderà il lavoro in film come questi) lavora ai bordi per mantenere un film che non delude il più esigente degli spettatori di film d'azione dalla produzione per bambini (come si diceva approdo della serie specie nei film della seconda metà degli anni '70). Fellini rimarrà colpito dal film definendolo come una cattura del messaggio dell'uomo contemporaneo. E' interessante notare - nel 1964 - le figure femminili del film, tutt'altro che donne-oggetto. La serie di Bond - segno dei tempi - è stata la prima che che ha rotto le convenzioni e gli stereotipi con cui veniva rappresentata la donna al cinema. La donna sessualmente libera non deve essere più necessariamente una immorale o una stupida per essere accettata, anche se la protagonista è chiaramente, sotto tutti gli aspetti, una figura ambigua (tema tipicamente hitchcockiano). All'attivo del film anche la bellezza di numerose scene e sequenze come la Alpi svizzere, il campo di golf, Fort Knox (totalmente inventato).