The Artist

Ciò che si è sentito dire di The Artist fin dalla sua comparsa nelle sale sono sue due caratteristiche effettivamente poco usuali per il cinema contemporaneo, è in bianco e nero ed è muto. Sembra essere questo ad aver colpito irreversibilmente l’immaginario del pubblico, le obsolete tecniche cinematografiche, portandolo ad apprezzare la pellicola per quell’inesorabile fascino dei tempi andati. Eppure pare che nessuno si sia accorto di una componente essenziale di The Artist: è un film straordinariamente bello. Non esistono film muti. Se non sono le voci e gli effetti sonori a parlare, ci sarà altro a dar voce alla storia. Neanche The Artist è muto, con una sconcertante espressività a parlare sono le musiche innanzitutto, selezionate con la stessa cura utilizzata nei primordi del cinema, e i volti. George Valentin non ha bisogno di voce, George Valentin dev’essere muto quand’è così assurdamente trascinato dalle situazioni e dalle vicende, dalle emozioni e dai brividi con gli occhi e l’andatura e le rughe scavate sul viso. Se George Valentin avesse avuto una voce, il pubblico avrebbe continuato ad ascoltare i suoi occhi e i suoi gesti. E intorno a lui non fa che dispiegarsi un velo armonico di bellezza espressiva, un vortice inarrestabile di vite, le si leggono nei volti di tutti, le vite. Lo scintillante mondo dello spettacolo brilla negli occhi di tutti, se ne vede un bagliore anche in quelli di Valentin al termine della carriera. The Artist è un inno alla gioia visiva, un dono catartico agli occhi del pubblico che si affida anima e corpo alla bellezza e alle emozioni. The Artist sembra dunque ricordare a noi spettatori del ventunesimo secolo, drogati di effetti speciali e 3D, che “film muto” non significa “mancante di suoni”. Piuttosto “carico di bellezza”.