Film sperimentali

Per l'artista egiziano, regista del film, Pompei è allo stesso tempo simbolo di fine e inizio, matrice di storia e racconto, ecosistema naturale e testimone millenaria della stratificazione delle culture mediterranee. L'area archeologica diventa quindi un teatro della costante rigenerazione reciproca delle memorie e delle narrazioni, in cui i templi della religione greco-romana e quelli delle mitologie egizie convivono, continuando a raccontare il nostro rapporto con ciò che è umano e ciò che è divino, con la nostra idea di giustizia, con le nostre origini e di come esse si siano costantemente mischiate, conducendoci a qui e a ora.

Nel 2007 Ayreen Anastas ha fatto un viaggio attraverso l'Algeria, l'Egitto, la Giordania, il Libano, il Marocco, la Siria e la Tunisia, raccogliendo materiali per un film dal titolo provvisorio "Un film per tutti e nessuno". Il film era pensato come un adattamento di "Così parlò Zarathustra" di Nietzsche nel mondo arabo contemporaneo. Da quando il materiale è stato raccolto, gran parte della regione sono stati gettati in un tumulto sempre più grande. Anche la rilevanza, la forza e il significato dei materiali si sono spostati in modo significativo. Il film è così rimasto incompiuto.
Oggi, grazie alla collaborazione con l'artista René Gabri e il filosofo Jean-Luc Nancy, si tenta di riutilizzare il materiale e creare una nuova versione del film.

Jim Finn si avvale di un'ampia ed approfondita conoscenza della vita e delle opere di San Paolo che, unita a suggestioni visive di indubbia efficacia, propone una riflessione originale su una figura fondamentale del cristianesimo. All'inizio della visione di questa opera, difficile da incasellare in una categoria, si può avere il dubbio di stare per assistere a una facile narrazione ironica su uno dei personaggi fondamentali della cattolicità. Invece nulla di tutto ciò. Ripercorre la vita di Saulo di Tarso con grande attenzione, ma fa molto di più perché legge il suo insegnamento non con le lenti deformanti del presente ma contestualizzandolo nei tempi in cui si realizzava. Dimostra così come molte delle sue riflessioni, che oggi potrebbero suonare come retrive o conservatrici, in realtà rappresentassero degli ordigni di profondità che minavano alle basi la romanità basata sulle classi sociali e sulla schiavitù. Continua »

L'affascinante film-saggio del fotografo e artista Sammy Baloji esplora la storia coloniale della Repubblica Democratica del Congo e il suo significato. Basandosi su ricerche degli anni '30, il film evidenzia il ruolo fondamentale del bacino del Congo nel consumo di anidride carbonica e nella definizione dell'equilibrio ambientale globale nel corso di un secolo.

Inquadrature mobili del processo di trasformazione di minerali allo stato liquido, materia incandescente nel silenzio e nell'oscurità. Da un fondo indistinto emergono forme in lenta rotazione, due sfere descrivono orbite attorno ad un corpo che rimane fuoricampo, la lente svela superfici vetrificate e cangianti, ossidi e corpuscoli granulari in un movimento sempre più rapido. Nuove forme, complesse e misteriose, introducono con un tremolio un deposito di polvere, dove attrezzi e dime preludono alla formazione degli oggetti. Un mondo apparentemente inerte, animato dalle variazioni della luce solare, dove il tempo rimane sospeso e oltreumano. Girato in Scozia, Arrange Your Rocks Naturally prende il titolo da un manuale di giardinaggio inglese degli anni '50, in cui viene suggerito il modo in cui disporre le pietre decorative in giardino così che la loro posizione appaia naturale ed armoniosa. Un viaggio per immagini dal microscopico al macroscopico tra antiche mappe ed eleganti giardini, a rivelare il tentativo di addomesticare lo spazio nel quale viviamo.

Nel laboratorio d'arte per persone con disabilità a Berlino, 16 artisti lavorano dal lunedì al venerdì - e il loro lavoro è definito come lavoro retribuito. Il laboratorio d'arte fa parte di tutta una serie di seminari, dove vengono completati i lavori a contratto per l'industria. Osservando gli artisti al lavoro, si può chiaramente vedere con quanta perseveranza combattono per ottenere l'espressione desiderata. Il documentario rivela qualcosa di sostanziale sullo scopo dell'arte: dare forma al mondo, cercare di capirlo e aggiungere qualcosa ad esso che rifletta questa intuizione.

La trama non è al momento disponibile.

In anteprima al 64 FESTIVAL di Berlino, sezione Forum, il film di Max Linz.