Film sperimentali

Questo film sperimentale, nasce dalle riprese su nastro magnetico VHS effettuate nel corso di diversi anni nelle città di Rotterdam, Tokyo e Fez. Nei tre episodi che lo compongono, intitolati La Caduta di Rotterdam, Lo Sposo Divino e Fondazione di Fez, la visione si snoda segnata dal contrappunto di alcuni testi che ne scandiscono la narrazione.

In cerca di tracce e impronte di un'assenza, questo film analizza la coesistenza di natura e strutture artificiali o manufatti nell'intento di creare un oggetto formale di commemorazione. Celebrazione oscura della superficie di un mondo spezzato ed esausto, quello che avrebbe potuto essere una sinfonia di città finisce invece per evocare il sentimento di un mausoleo della nostra esistenza contemporanea. "Materia vibrante", titolo che potrebbe essere una definizione del cinema stesso, è il ritratto di un mondo che si limita ad esistere, fra sogno e desolazione.

Dopo il successo del documentario Utopia in Four Movements, Sam Green torna al Sundance Festival con un film poetico che si interroga sulla natura umana attraverso il suo misurarsi con i propri limiti. L'ispirazione per il soggetto del film, infatti, è la serie di libri dedicati ai Guinness World Records.

Margarita Fernández, pianista argentina, è una leggenda: l'artista ha attraversato la seconda metà del XX secolo immersa nell'amore assoluto per la musica come forma di vita, come ritmo e respiro del mondo. Lo sguardo di Cozarinsky accompagna quello di Margherita, in un film che è un racconto del secolo appena passato e una riflessione sul presente, sulla possibilità di un mondo visto attraverso la musica. Non un ritratto dunque, ma il racconto di una guida, che ci accompagna verso una diversa percezione (e ascolto) del mondo.

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Commissionato dalla curatrice Nadja Argyropoulou, del PCAI (Polyeco Contemporary Arts Initiative), il film di Anja Kirschner è ambientato in Egitto, Grecia, Italia e negli Stati Uniti, e riflette sulla connessione esistente tra realtà psicologiche, storiche e materiali, attraverso lo svolgimento filmico stesso. I suoi protagonisti sono impegnati nelle prime fasi di sviluppo di un film commerciale, ma presto il sorgere di contrasti in merito a quanto desiderano e gli eventi che contemporaneamente si verificano attorno a loro, li portano lontano dalle intenzioni iniziali. Obbligata a riconfigurare radicalmente il suo progetto, la regista si lascia sempre più coinvolgere dalle conversazioni che ha con gli attori scelti per il proprio film.

La vicenda umana e artistica di Camille Claudel. Scultrice di precoce talento, frequenta l'Accademia Colarossi a Parigi dove conosce Auguste Rodin, di cui diventa allieva e modella e con il quale intreccia una relazione tormentata, dall'epilogo doloroso per entrambi. Nonostante il successo, si isola sempre più. Dopo la morte del padre viene internata su richiesta della madre e del fratello. L'anno successivo viene trasferita in un altro istituto per alienati mentali, dove resta fino alla morte, il 19 ottobre del 1943. Viene sepolta in una fossa comune. Nemmeno il suo nome sulla lapide, ma l'anno del decesso e il suo numero di matricola: 392. Da questo particolare biografico, tragico e commovente, prende spunto il titolo del progetto cinematografico "MOI 392", tratto dal monologo teatrale "MOI" di Chiara Pasetti. Nel lungometraggio figurano dei disegni di Mimmo Lombezzi e dei filmati realizzati da Giacomo Doni in diversi ex manicomi italiani dal 2007 al 2016.

Durante la metà degli anni '30, mentre i nazisti stavano devastando l'Europa centrale, lo psicoanalista Sigmund Freud, residente a Vienna, stava scrivendo il suo lavoro finale. Completato nel 1939, Der Mann Moses und die monotheistische Religion, noto in inglese come "Moses and Monotheism", era uno studio sulle origini del monoteismo. Un libro controverso, in parte a causa della sua affermazione che Mosè era nato egiziano e non schiavo ebreo. Questo costituisce la base del film saggio di Jenni e Lauri Luhta.