Film documentari anno 1971

Durante la post-produzione del surreale e 'famigerato' Fuga da Hollywood (1971) Dennis Hopper finisce al centro di una sorta di documentario biografico, girato nei dintorni della sua casa-studio a Taos, nel New Mexico, che segue l'attore e regista mentre vaga nel deserto, si perde e filosofeggia sulla vita (indimenticabile la dichiarazione "Preferirei morire combattendo che morire ingrassando"). The American Dreamer ha condiviso il destino di Fuga da Hollywood, sparendo dalla circolazione e finendo presto nell'oblio, ma resta una visione essenziale per ogni fan di Hopper, ritratto sfrenato dell'uomo, del megalomane, del mito.

Nel corso di 15 unità didattiche, il vocabolario marxista per merce e lavoro, salario e forza lavoro, valore di scambio e valore d'uso è pensato tramite immagini. Le vignette sono accattivanti nella loro immediatezza. Ciò a cui guidano è sempre inequivocabile, in quanto non solo invocano con precisione concetti politici, ma riuniscono anche modi di pensare cinematografici che sono l'equivalente di questi concetti: posizione politica e forma estetica si fondono.

'Muri di fuoco'. Sottotitolo: The Story of Los Tres Grandes. I 'tre grandi' sono José Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros. Kline e Penney ripercorrono la storia del muralismo messicano attraverso vite e opere dei tre artisti e documentano la realizzazione di La Marcha de la Humanidad, capolavoro di Siqueiros.

Fulton riconfigura in modo radicalmente non lineare i dibattiti fra gli studenti e gli artisti che insegnavano al Carpenter Center di Harvard, strutturando il film come un flusso insostenibilmente rapido di suoni e immagini. Utilizza cosi`, al fine di trasmettere le molteplici attivita` e idee che venivano generate a Harvard angolazioni oblique, movimenti di macchina saccadici, riprese a passo uno, sovrapposizioni dinamiche, elaborate tecniche di rifotografia, animazione disegnata direttamente sui fotogrammi e molti altri mezzi ancora.

Francisco de Goya Lucientes (1746- 1828) era pittore di corte di Carlo IV di Spagna. La sua arte gli portò prestigio e agiatezza; la sua fede nello Stato e nella Chiesa sembrava incrollabile. Amante della vita di corte, era attratto dalla Duchessa d'Alba, della quale tuttavia detestava i modi aristocratici e altezzosi. Goya era un figlio del popolo, sempre più lacerato tra lealtà al re e attaccamento alle proprie radici, finché gli orrori dell'Inquisizione non lo misero sulla "cattiva strada della conoscenza". Il documentario illustra il rapporto dell'artista con la politica e il potere e allude alla lotta contro lo stato oppressore. Indubbiamente il film ricorre all'espediente della parabola storica per esplorare l'atteggiamento dello stesso Wolf nei confronti dell'arte e riflettere sul valore dell'estetica rispetto a questioni che esulano dall'arte, rigettando ogni tentativo di applicare un concetto d'arte 'neutrale' e atemporale, privo di significato o funzione politica.

Una madre single lavora in una fabbrica di lavatrici. Non subisce volentieri la disparità di trattamento sul lavoro o molestie sessuali da parte degli uomini. Ma è chiaro che non ha alcuna possibilità senza la solidarietà delle altre donne.

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