Anatomia di una caduta

Una linea sempre più sottile separa ormai Cinema e TV. Film che durano, come questo, due ore e mezza, sono diventati la normaa, dimenticando l'aurea regola che ci ricorda che la nostra attenzione, e la nostra pazienza,  decadono dopo novanta minuti. Qui si riesce a sopravvivere grazie all'abile mano della regista Justine Triet, ma ci si chiede se davvero il film avrebbe perso significato se sforbiciato di un quarto d'ora, minimo. La TV dell'informazione scoptofila trash non può ulteriormente espandersi perchè ha già raggiunto spazi enormi. Vedi le mostruosità di trasmissioni come La Vita in Diretta & bad Co., nelle quali interi pomeriggi sono dedicati all' interminabile rovistamento di casi di cronaca nera, laddove si viola il diritto alla riservatezza delle persone anche solo lontanamente implicate nei fatti, con vergognose esposizioni delle loro vite intime. [+]

Una linea sempre più sottile separa ormai Cinema e TV. Film che durano, come questo, due ore e mezza, sono diventati la normaa, dimenticando l'aurea regola che ci ricorda che la nostra attenzione, e la nostra pazienza,  decadono dopo novanta minuti. Qui si riesce a sopravvivere grazie all'abile mano della regista Justine Triet, ma ci si chiede se davvero il film avrebbe perso significato se sforbiciato di un quarto d'ora, minimo. La TV dell'informazione scoptofila trash non può ulteriormente espandersi perchè ha già raggiunto spazi enormi. Vedi le mostruosità di trasmissioni come La Vita in Diretta & bad Co., nelle quali interi pomeriggi sono dedicati all' interminabile rovistamento di casi di cronaca nera, laddove si viola il diritto alla riservatezza delle persone anche solo lontanamente implicate nei fatti, con vergognose esposizioni delle loro vite intime. Questa barbarie è qui ben descritta: una morte avvenuta in circostanze non chiare attira l'interesse dei media ed il caso smette di essere un dramma personale per diventare un fenomeno da baraccone. Un film visibile esclusivamente in versione originale, stante il bilinguismo della protagonista, magistralmente interpretato da Sandra Huller. Il fatto che al film sia stata assegnata la Palma d'Oro a Cannes 2023 induce alte aspettative che in parte vengono frustrate. A mio parere non può essere considerato un film femminista soltanto perchè rappresenta una coppia dove i ruoli sono invertiti rispetto a quelli di una tradizione in via di estinzione. Lei è la capofamiglia, quella abile, intelligente e produttiva. Lui è un citrullo buono a niente, incapace di portare a compimento ogni iniziativa. Inevitabile pertanto l'inversione dei ruoli, causa di continue tensioni, come spesso accade nella realtà. Un film vedibile come se fosse una miniserie tv da seguire sprofondati in un sofa. Peccato che le sedie dei cinema spesso non siano altrettanto comode e che ci spingano a controllare l'ora per sapere per quanto tempo ancora dobbiamo soffrire.     [-]

Anatomia di una caduta indaga , attraverso la magistrale interpretazione della sua attrice protagonista , Sandra Huller,  alcuni dei temi fondamentali della nostra contemporaneità: la coppia e i rapporti familiari nella difficile ricerca di un nuovo equilibrio tra i sessi ; il rapporto tra la rappresentazione della realtà, la finzione e l'oggettività dei fatti ; l’abuso di potere nel  controllo e coercizione dello Stato sulle libertà individuali, sotto la spinta mediatica della sicurezza sociale.
Sandra è una scrittrice di successo, una madre attenta e forte dinanzi alla tragedia che ha colpito il figlio, una moglie capace di assecondare e comprendere i fallimenti del debole  compagno senza il peso del giudizio o della commiserazione senza pero riuscire a salvarlo  da un gesto disperato o il suo doppio e contrario?; la donna  fredda e manipolatrice che , in un meccanismo di  lucida azione ha piegato alle sue ambizioni e desideri  i rapporti familiari fino a spingersi all’omicidio ?
La finzione del processo non porterà ad alcuna verità sostanziale , rimarrà una rappresentazione sterile e teatrale difronte all’unica verità possibile adottata dal figlio Milo, un bambino capace di sentire e incapace di vedere, la verità a cui è più facile aggrapparsi e credere per poter sopravvivere. [+]

Anatomia di una caduta indaga , attraverso la magistrale interpretazione della sua attrice protagonista , Sandra Huller,  alcuni dei temi fondamentali della nostra contemporaneità: la coppia e i rapporti familiari nella difficile ricerca di un nuovo equilibrio tra i sessi ; il rapporto tra la rappresentazione della realtà, la finzione e l'oggettività dei fatti ; l’abuso di potere nel  controllo e coercizione dello Stato sulle libertà individuali, sotto la spinta mediatica della sicurezza sociale.
Sandra è una scrittrice di successo, una madre attenta e forte dinanzi alla tragedia che ha colpito il figlio, una moglie capace di assecondare e comprendere i fallimenti del debole  compagno senza il peso del giudizio o della commiserazione senza pero riuscire a salvarlo  da un gesto disperato o il suo doppio e contrario?; la donna  fredda e manipolatrice che , in un meccanismo di  lucida azione ha piegato alle sue ambizioni e desideri  i rapporti familiari fino a spingersi all’omicidio ?
La finzione del processo non porterà ad alcuna verità sostanziale , rimarrà una rappresentazione sterile e teatrale difronte all’unica verità possibile adottata dal figlio Milo, un bambino capace di sentire e incapace di vedere, la verità a cui è più facile aggrapparsi e credere per poter sopravvivere.
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Anatomia di una caduta è un legal movie contemporaneo, un film notevole, diretto con ottima professionalità e ben sostenuto da attori eccellenti. Il film descrive il processo intentato a una donna sospettata dell'omicidio del marito. La regista affronta il tema con approccio realistico e scrupoloso (anche grazie a una fotografia finalmente libera dalle manipolazioni digitali e dai costanti viraggi cromatici tanto di moda oggigiorno) e tenta di approfondire quanto più possibile una materia complessa: l'indagine legale viene infatti sfruttata sia per esaminare le dinamiche psicologiche e affettive di una famiglia contemporanea sia per esplorare la procedura stessa di ricerca della verità e la sua natura sfuggente. [+]

Anatomia di una caduta è un legal movie contemporaneo, un film notevole, diretto con ottima professionalità e ben sostenuto da attori eccellenti. Il film descrive il processo intentato a una donna sospettata dell'omicidio del marito. La regista affronta il tema con approccio realistico e scrupoloso (anche grazie a una fotografia finalmente libera dalle manipolazioni digitali e dai costanti viraggi cromatici tanto di moda oggigiorno) e tenta di approfondire quanto più possibile una materia complessa: l'indagine legale viene infatti sfruttata sia per esaminare le dinamiche psicologiche e affettive di una famiglia contemporanea sia per esplorare la procedura stessa di ricerca della verità e la sua natura sfuggente.
Ne esce un lavoro senz'altro meritevole di attenzione e nel complesso coinvolgente, ma appesantito da una durata eccessiva (circa due ore e mezza) e soprattutto da un messaggio amaro e nichilista: un'analisi della coppia che restituisce tutto fuorché un'idea pur vaga di amore coniugale e un concetto di verità come entità inafferrabile, la scelta soggettiva di un bambino spaurito al solo fine della propria sopravvivenza. Davvero angosciante.

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Direzione differente, rispetto ai suoi lavori precedenti, per la 46enne regista francese Justine Triet che per una volta abbandona i toni da commedia riuscendo a mantenere incollato alla poltrona del cinema ogni spettatore grazie a una sceneggiatura originale, scritta a quattro mani con il compagno Arthur Harari, nella quale spiccano due linee narrative sulle quali si muove il film. [+]

È un film ambizioso, intelligente, recitato benissimo, con una solidissima sceneggiatura, e al tempo stesso indigesto, a volte insopportabile, proprio come la musica a tutto volume che in esordio udiamo in sottofondo, fin quasi a far scomparire i dialoghi. Immediatamente uno si chiede come mai Samuel, il marito della protagonista Sandra, voglia rompere i timpani e non solo, con tutti quei decibel. La domanda non sarà poi peregrina: si scoprirà strada facendo che il marito, che cadendo dal sottotetto della sua baita muore, dando inizio alla storia, è uno scrittore che non ha più idee, stanco di fare l’insegnante perché vorrebbe avere più tempo per dedicarsi alla scrittura. [+]

È un film ambizioso, intelligente, recitato benissimo, con una solidissima sceneggiatura, e al tempo stesso indigesto, a volte insopportabile, proprio come la musica a tutto volume che in esordio udiamo in sottofondo, fin quasi a far scomparire i dialoghi. Immediatamente uno si chiede come mai Samuel, il marito della protagonista Sandra, voglia rompere i timpani e non solo, con tutti quei decibel. La domanda non sarà poi peregrina: si scoprirà strada facendo che il marito, che cadendo dal sottotetto della sua baita muore, dando inizio alla storia, è uno scrittore che non ha più idee, stanco di fare l’insegnante perché vorrebbe avere più tempo per dedicarsi alla scrittura. E, ci si può chuiedere, lo farebbe mettendo lo stereo al massimo? Oppure lo fa per evitare che sua moglie Sandra, lei sì scrittrice affermata, possa concedere l’intervista ad una giornalista giunta lì proprio per quello?
Dietro la forma apparente di una storia giudiziaria incentrata sulla morte accidentale/suicidio/omicidio di Samuel, viene fuori il conflitto multiforme e di lunga data tra marito e moglie, originato dal trauma gravissimo subito dal loro figlio Daniel all’età di quattro anni, quando a causa di un incidente stradale (avvenuto per incuria del padre?) rimase irrimediabilmente lesionato nel nervo ottico, così da divenire ipovedente.
I conflitti, gli attriti, ma anche l’affetto, l’amore tra i due protagonisti e il loro figlio, sono propri di una classica famiglia alto-borghese, o almeno borghese medio-alta; d’altra parte, se si esclude Loach e pochi altri, nessuno si preoccupa più di scandagliare filmicamente un qualsiasi “gruppo di famiglia in un interno” di estrazione popolare, operaia. Insomma, questo è quanto in genere passa il convento: sempre meglio di quanto succede a Hollywood, dove i protagonisti della produzione cinematografica standardizzata sono poliziotti, militari, avvocati, medici, brooker, gangsters e poco altro.
Fatta questa precisazione, occorre dire che la regista Justine Triet è brava a porre in evidenza i nuclei del conflitto latente, sempre meno latente, poi palese, tra marito e moglie. Il tutto è complicato volutamente dal fatto che la protagonista è di origine tedesca, il protagonista di origine francese, ma hanno vissuto insieme a Londra, dove col loro figlio, in quella “terra di nessuno”, hanno conversato in inglese, anch’essa una lingua di tutti e di nessuno, per noi occidentali il più medio dei media tra gli idiomi, come si sa. La difficoltà della lingua, del doversi esprimere in questa piuttosto che in quella, come a voler segnare un territorio ideale, culturale ed emotivo allo stesso tempo, viene fuori in più punti; ed anzi, proprio nei momenti topici del conflitto inter-matrimoniale, marito e moglie non parlano né in tedesco né in francese, bensì in inglese: lo spettatore ha di fronte a sé minuti lunghissimi di discussione accesissima… ma in sottotitoli!
Ciò ovviamente non è casuale: la regista vuol mettere lo spettatore, così come poi la giuria del tribunale, di fronte alla difficoltà della comprensione della parola, del significato vero della parola.
Gli attori sono tutti sopraffini, Sandra Hüller su tutti, ma anche Swann Arlaud, nella parte del suo avvocato-amico; e così l’odioso pubblico ministero, ossia Antoine Reinhartz, ed il giovanissimo Samuel Theis, nel ruolo del figlio Samuel ipovedente.
La deposizione finale del giovane Samuel è quella che dà la svolta al processo a carico di sua madre, e che la farà assolvere. Ma forse non tutti i dubbi sono veramente chiariti. È che si tratta di una storia che, come la vita in genere, è piena di luci e ombre.

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Samuel, un insegnante/scrittore quarantenne, viene ritrovato a terra dopo una caduta dall’ultimo piano dello chalet dove vive nei pressi di Grenoble, con una ferita alla testa. La moglie Sandra viene incriminata per omicidio. Il figlio 11enne ipovedente Daniel durante il processo dovrà assistere al disvelare dei particolari anche intimi e scabrosi di un rapporto di coppia complesso e conflittuale, e dovrà affrontare il peso della responsabilità della sua testimonianza.
Il film è un thriller atipico che, al contrario dei blockbusters americani, non punta sull’azione e sui colpi di scena a continuo (e poco verosimile) ribaltamento, ma guida lo spettatore in un’immersione carsica nel rapporto di coppia tra due scrittori dove sensi di colpa, rimostranze, infedeltà e rivalità, creeranno un soffocante clima claustrofobico che fa a pugni con lo scenario aperto e candido delle Alpi francesi ma si adatta perfettamente al setting successivo dell’aula di un tribunale. [+]

Samuel, un insegnante/scrittore quarantenne, viene ritrovato a terra dopo una caduta dall’ultimo piano dello chalet dove vive nei pressi di Grenoble, con una ferita alla testa. La moglie Sandra viene incriminata per omicidio. Il figlio 11enne ipovedente Daniel durante il processo dovrà assistere al disvelare dei particolari anche intimi e scabrosi di un rapporto di coppia complesso e conflittuale, e dovrà affrontare il peso della responsabilità della sua testimonianza.
Il film è un thriller atipico che, al contrario dei blockbusters americani, non punta sull’azione e sui colpi di scena a continuo (e poco verosimile) ribaltamento, ma guida lo spettatore in un’immersione carsica nel rapporto di coppia tra due scrittori dove sensi di colpa, rimostranze, infedeltà e rivalità, creeranno un soffocante clima claustrofobico che fa a pugni con lo scenario aperto e candido delle Alpi francesi ma si adatta perfettamente al setting successivo dell’aula di un tribunale. Lo spettatore sarà portato inevitabilmente a solidarizzare col bambino.
Il film riproduce un rapporto coniugale caratterizzato dal ribaltamento dei ruoli uomo-donna tradizionalmente rappresentati: qui è lui ad essere più fragile e recriminatorio. E credo che sia una provocazione consapevole quella di prendere in esame l’eventualità che l’omicida sia la donna.
In ogni caso, anche qui diversamente dal cinema di intrattenimento americano, non ci sono mostri, bensì persone verosimili con i loro limiti, che affrontano (o non affrontano) ciascuno a proprio modo le difficoltà che il matrimonio ti presenta.
La Triet, regista e cosceneggiatrice, dimostra capacità analitiche e di intrattenimento che indicano abilità cinematografiche di altissimo livello. Bravissima l’attrice protagonista Sandra Huller. Oltre alla Palma d’oro al film a Cannes 2023 c’è il premio Palm Dog al cane Messi.
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Ispirato sin dal titolo a un vecchio film "processuale" come Anatomia di un omicidio, l’ultimo lavoro di Justin Triet è un’opera molto attuale tanto nei significati quanto nella conduzione solo apparentemente austera, che fotografa la solitudine dei figli in un mondo dominato dall’individualismo, ma si sofferma lucidamente pure sulla confusione etica dei nostri tempi, dove la sovrapposizione tra realtà e rappresentazione esige una scelta di campo precisa (benché soggettiva). Intrigante nello sviluppo e rispettoso dello spettatore, Anatomia di una caduta ha i suoi punti di forza nel rigore della messinscena e la coerenza della sua analisi, cui la regista non fa mancare anche uno sguardo pieno di umanità. [+]

Ispirato sin dal titolo a un vecchio film "processuale" come Anatomia di un omicidio, l’ultimo lavoro di Justin Triet è un’opera molto attuale tanto nei significati quanto nella conduzione solo apparentemente austera, che fotografa la solitudine dei figli in un mondo dominato dall’individualismo, ma si sofferma lucidamente pure sulla confusione etica dei nostri tempi, dove la sovrapposizione tra realtà e rappresentazione esige una scelta di campo precisa (benché soggettiva). Intrigante nello sviluppo e rispettoso dello spettatore, Anatomia di una caduta ha i suoi punti di forza nel rigore della messinscena e la coerenza della sua analisi, cui la regista non fa mancare anche uno sguardo pieno di umanità.
Il film commuove senza tuttavia ricorrere alla retorica o imboccare derive iper-drammatiche, raccontando la solitudine dei figli in un mondo dominato dalle ambizioni e dal senso di colpa degli adulti, dove prendersi cura dei piccoli viene vissuto essenzialmente come un sacrificio. L’enorme statura morale e intellettuale del bambino non è quindi frutto di un errore di scrittura, ma rappresenta simbolicamente un auspicio per la sua generazione: che non resti accecata dal gelido razionalismo, sia capace di scegliere autonomamente la propria prospettiva e sappia riempire i vuoti di significato lasciati in eredità dai genitori. [-]

 
Una scrittrice di nome Sandra, famosa per romanzi in cui mescola liberamente autobiografia e finzione, viene intervistata nel suo chalet di montagna, vicino a Grenoble. C’è ancora la neve intorno. La casa è senza lussi (si dirà poi di alcune difficoltà finanziarie). Sandra è imbacuccata in un maglione pesante. È bendisposta verso la ragazza che l’intervista, ma il colloquio non può continuare a causa della musica assordante, sparata dal marito dalla mansarda. Sandra non si arrabbia e annuncia di doversi ritirare in camera a fare delle traduzioni. Suo figlio, ipovedente, esce per una passeggiata con il cane e al suo ritorno trova il padre disteso a terra nella neve, in una pozza di sangue (la musica terribile nel frattempo è cessata). [+]

 
Una scrittrice di nome Sandra, famosa per romanzi in cui mescola liberamente autobiografia e finzione, viene intervistata nel suo chalet di montagna, vicino a Grenoble. C’è ancora la neve intorno. La casa è senza lussi (si dirà poi di alcune difficoltà finanziarie). Sandra è imbacuccata in un maglione pesante. È bendisposta verso la ragazza che l’intervista, ma il colloquio non può continuare a causa della musica assordante, sparata dal marito dalla mansarda. Sandra non si arrabbia e annuncia di doversi ritirare in camera a fare delle traduzioni. Suo figlio, ipovedente, esce per una passeggiata con il cane e al suo ritorno trova il padre disteso a terra nella neve, in una pozza di sangue (la musica terribile nel frattempo è cessata). Sandra, invocata dal figlio, chiama i soccorsi, ma l‘uomo è morto e l’autopsia si chiude con un referto ambiguo: la ferita in testa, mortale, potrebbe essere tanto accidentale quanto inferta con rabbia o intenzione.
Così Sandra da testimone diventa indagata e inizia così il processo, che si traamuta presto nell’anatomia della vita di una coppia, che viene scandagliata nei minimi dettagli, alla presenza in aula del piccolo e coraggioso Daniel. Il PM sembra un inquisitore d’altri tempi, intenzionato a far emergere, dai panni di una Sandra dimessa, mansueta, addolorata, la mantide religiosa, la strega in competizione con il marito, ugualmente scrittore, ma senza fortuna, la traditrice, la vendicativa (per rancore verso il marito, responsabile, per incuria, dell’incidente che aveva causato la cecità del bambino).
La difesa fa sua parte, ma sembra in difficoltà, anche perché accadono diversi colpi di scena che tengono sulla corda il pubblico del processo e lo spettatore. Di fronte al tema di fondo (per altro molto attuale, se ne estendiamo la portata - l’intreccio tra apparenza e realtà, ovvero tra finzione e verità), la conclusion non azzera i dubbi. Manca, volutamente, una profonda catarsi liberatoria.
Questo bel film di Justine Triet deve molto all’espressività di Sandra Huller, sottolineata da molti primissimi piani in stile Bergman. Palma d’oro meritata al festival di Cannes.
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Dopo la formidabile sequenza iniziale dominata sensorialmente dalla versione strumentale di P.I.M.P. sparata a tutto volume da un personaggio assente dalla scena e, cosa rara per un film e che lascia ben sperare, la colonna sonora è protagonista e non ancella delle immagini, Anatomia di una caduta si rivela una delusione totale, una sintesi non riuscita tra Scene da un matrimonio in versione bignami ed un episodio de’ La signora in giallo. Alla fine mi rendo conto che la scena più interessante è stata quella del tentato omicidio del cane, forse perché mi ha lasciato nel dubbio che si sia trattato di un caso non denunciato di maltrattamento di animali sul set, per il resto il film, che scorre inesorabilmente lento, è un drammone familiare sotto le mentite spoglie di un legal thriller, genere di cui non ha nulla se non l’ambientazione del cinquanta per cento delle scene in un’aula di tribunale. [+]

Dopo la formidabile sequenza iniziale dominata sensorialmente dalla versione strumentale di P.I.M.P. sparata a tutto volume da un personaggio assente dalla scena e, cosa rara per un film e che lascia ben sperare, la colonna sonora è protagonista e non ancella delle immagini, Anatomia di una caduta si rivela una delusione totale, una sintesi non riuscita tra Scene da un matrimonio in versione bignami ed un episodio de’ La signora in giallo. Alla fine mi rendo conto che la scena più interessante è stata quella del tentato omicidio del cane, forse perché mi ha lasciato nel dubbio che si sia trattato di un caso non denunciato di maltrattamento di animali sul set, per il resto il film, che scorre inesorabilmente lento, è un drammone familiare sotto le mentite spoglie di un legal thriller, genere di cui non ha nulla se non l’ambientazione del cinquanta per cento delle scene in un’aula di tribunale.
Purtroppo la Triet, per quanto la qualità della scrittura sia superiore a quella che caratterizza la recente produzione cinematografica nostrana o il ciarpame in celluloide proveniente d’oltreoceano, non è Bergman e Samuel Theis e Sandra Hüller, attori non superbi ma senz’altro degli ottimi professionisti e convincenti nella loro parte, non sono nemmeno lontanamente paragonabili a Erland Josephson e Liv Ullmann. Il più bravo nel cast, per inciso, è il ragazzino, l’attore quindicenne Milo Machado Graner fraudolentemente spacciato per un undicenne.
Il finale non commuove e non sorprende, direi che è quasi prevedibile e comunque è facilmente interpretabile a posteriori nonostante un’artificiosa cripticità…
spoiler…infatti è chiaro che il bambino nella deposizione finale si inventa di sana pianta il dialogo avuto in macchina con suo padre a seguito della serata passata con la funzionaria del tribunale, che, come un vecchio saggio, gli dice che quando non si hanno elementi per sapere quale è la verità e comunque si ha la necessità di avere una certezza, in questo caso circa l’innocenza o la colpevolezza della madre, bisogna decidere in che cosa credere. Il ragazzino ovviamente sceglie di credere nell’innocenza della madre, l’alternativa sarebbe stata passare il resto della vita, da ipovedente per giunta, con la nonna, ed il giorno dopo racconta al giudice, quando le sorti processuali dell’imputata virano verso il verdetto di colpevolezza, che il padre meditava il suicidio da lungo tempo. Nella scena successiva, i ruoli si capovolgono ed è il bambino che accoglie protettivo la madre tra le sue braccia e le accarezza la testa rassicurandola del suo perdono. [-]