Irrational Man

il grande woody non ha perso il vezzo di interrogarci sul senso della vita e delle cose tutte che ci circondano. Vezzo intellettuale e qui più che mai in questo irrational man, un laico interrogativo che sfocia nel metafisico incontro tra filosofia e senso pratico della vita, in una sequela di paradossi tra  le ragioni della vita  da vivere e  la salvezza nella morte che il nostro prof. di filosofia protagonista del film, profonde in pensieri sragionati , più che irrazionali. Il film del pccolo grande Woody, è gradevolmente impegnato, affronta i   temi esistenziali soliti  ma giustamente ripetendo come ogni autore,  sempre la stessa opera. Qui troviamo una differenza nelle figure femminili , che non sembrano  più l'ossessione di Woody, ma al contrario  una serena e disincantata descrizione della freschezza femminile in Jill/Emma Stone  giovane studentessa  che , di una nevrotica e angosciata figura ricorrente,  come la prof. [+]

il grande woody non ha perso il vezzo di interrogarci sul senso della vita e delle cose tutte che ci circondano. Vezzo intellettuale e qui più che mai in questo irrational man, un laico interrogativo che sfocia nel metafisico incontro tra filosofia e senso pratico della vita, in una sequela di paradossi tra  le ragioni della vita  da vivere e  la salvezza nella morte che il nostro prof. di filosofia protagonista del film, profonde in pensieri sragionati , più che irrazionali. Il film del pccolo grande Woody, è gradevolmente impegnato, affronta i   temi esistenziali soliti  ma giustamente ripetendo come ogni autore,  sempre la stessa opera. Qui troviamo una differenza nelle figure femminili , che non sembrano  più l'ossessione di Woody, ma al contrario  una serena e disincantata descrizione della freschezza femminile in Jill/Emma Stone  giovane studentessa  che , di una nevrotica e angosciata figura ricorrente,  come la prof. Rita aggressiva sessualmente , senza risultati. Dunque un film alla Woody dove gli intrecci tra storie che si incontrano e vite che il caso ha voluto incontrare diventano un tutt'uno e talvolta portando a conclusioni inattese. Il tema del thriller , strizza l'occhio allo spettatore ma non è centrale , pur dilungandosi sul senso e sui modi di un assassinio, diventa tuttavia un ironico e divertente intermezzo nel groviglio di temi che la mente del prof.Abe Lucas  , con la giusta faccia di  Joaquin  Phoenix ,propone. Il grande vecchio Woody avrà pure perso qualche pelo ma .... [-]

Woody Allen ce l’ha fatta ancora, inutile girarci attorno. I detrattori che vedevano un possibile declino del cineasta ottantenne che ci ha regalato pellicole indimenticabile hanno sbagliato ancora a considerare che i suoi film tendano a ripetersi, che i motivi siano sempre gli stessi, che le paranoie tra uomo e donna alla lunga stanchino.
Sì, può essere che ci sia un fondo di verità ma la sapienza di Allen in ogni sua trasposizione cinematografica è sempre quella: riuscire a trattare in oltre trentacinque commedie il tema esistenziale umano, il grumo di passioni che alberga nell’animo di ogni protagonista maschile e le peculiari conseguenze, spesso distruttive, che esse esercitano sul gentil sesso, circondato, amato o solo vagheggiato dal protagonista stesso. [+]

Woody Allen ce l’ha fatta ancora, inutile girarci attorno. I detrattori che vedevano un possibile declino del cineasta ottantenne che ci ha regalato pellicole indimenticabile hanno sbagliato ancora a considerare che i suoi film tendano a ripetersi, che i motivi siano sempre gli stessi, che le paranoie tra uomo e donna alla lunga stanchino.
Sì, può essere che ci sia un fondo di verità ma la sapienza di Allen in ogni sua trasposizione cinematografica è sempre quella: riuscire a trattare in oltre trentacinque commedie il tema esistenziale umano, il grumo di passioni che alberga nell’animo di ogni protagonista maschile e le peculiari conseguenze, spesso distruttive, che esse esercitano sul gentil sesso, circondato, amato o solo vagheggiato dal protagonista stesso.
I sentimentalismi in Allen non sono mai casuali, servono come pretesto per un’autocritica analitica della realtà, del contesto in cui l’essere umano, spinto da forze incontrollabili che non riesce mai a gestire, persegua azioni apparentemente inspiegabili lenitive solo per il suo animo tormentato.
La psicosi alla “Bergman” di Io e Annie, i rovinosi contraccolpi grotteschi del Dittatore dello stato libero di Bananas, o comici di Pallottole su Broadway, hanno lasciato spazio alle nevrosi dell’uomo contemporaneo, sposato con amante,spesso più giovane di lui al seguito, diviso tra l’egotismo e la sfrenata libido che lo spinge a relazioni “poco coniugali”. Ma Allen, oltre alla commedia, è stato capace di alternare i toni leggeri a quelli più noir, propri di un thriller. In questo contesto sono quindi nati i recenti Sogni e delitti o il famoso “delitto senza castigo” Match Point.
Riprendendo quel fortunato filone e seguendo un motivo dostojveskiano nella caratterizzazione nichilista del suo nuovo protagonista, il regista newyorkese realizza Irrational man, premiato all’ultimo festival del cinema di Cannes, un thriller appunto capace di coniugare i toni più rilassati della commedia alle punte di drammaticità evitando, cosa rara per una pellicola americana, senza mai alcun cenno di velata violenza.
Un professore universitario, Abe Lucas, interpretato magistralmente da Joaquin Phoenix si trasferisce in un paesino della costa americana per insegnare filosofia al college. Va precisato che il protagonista è quasi annoiato dalla vita, indolente, chiuso in una profonda isteria, simile allo straniero di Camus, segue quasi un filone esistenzialista che ha origini remote nel profondo trauma causato dalla prematura scomparsa di un suo caro amico in guerra.
Le sue lezioni particolari e sui generis (definerà la sua stessa materia una “masturbazione cerebrale”, assai lontana dalla vita vera) destano l’interesse di una giovane studentessa, Jill Pallard (una magra Emma Stone) che attratta, pur se fidanzata, dalla particolare forza del professore e dalla brillantezza dei suoi testi e dissertazioni filosofiche da Kant a Kierkegaard, da Sartre a Heidegger, cercherà di scavare nel cuore del bel tenebroso infrangendone la scorza di soffuso nichilismo.
Fin qui la matrice da commedia ma il film scivola ben presto su un altro binario: Abe attratto dalle teorie dostojevskiane quasi come il Kirillov dei famosi “Demoni” o il Raskolnikov di “Delitto e castigo”, progetta per uscire da quel torpore che lo rende impotente nei rapporti un omicidio.
 L’occasione presto arriva e gli viene data casualmente in un bar dove ascolta inavvertitamente, una triste vicenda familiare con protagonista un giudice inflessibile e una condanna a una madre malata di cancro cui resta poco da vivere e che si è vista togliere la tutela del figlio.
Da questo momento in poi Irrational man segue i binari del folle gesto del professore al fine di decretare il suo personale Match Point con la sua torbida accidia. Noi spettatori assistiamo passivamente alle fasi preparatorie del delitto: al classico cianuro (che come ci viene ricordato lascia poche tracce ed è letale) trafugato nei laboratori dell’università grazie a una chiave sottratta con l’arma della seduzione a Rita (sua collega di college come da rodato clichè), allo studio delle abitudini del giudice, allo scambio della bibita nel parco ove questi faceva jogging sino alla “faccia di bronzo” del protagonista dopo il delitto.  Dopo l’infame gesto, il professore ritroverà quella serenità prima soloillusoria come se lo scotto di un omicidio fosse “quel quid” necessario alla “rottura della crisalide” ma come in ogni buon giallo da Tenente Colombo, l’allegria non durerà a lungo e non a causa dell’intervento di un detective questa volta ma di una persona molto vicina a Abe.
Sia ben chiaro: Irrational man non è Match Point. L’istanza omicida di quest’ultimo non è minimamente confrontabile con quella del professore che agisce in risposta a un moto istintivo che trova spiegazione solo nel suo trauma passato; in Irrational Man non è presente il bieco motivo materialista a muovere il delitto quanto il cinismo di un uomo irrazionale appunto che come “Lo straniero” gode quasi del desiderio di confessare il proprio delitto per manifestare la sua grandezza interiore.
Woody Allen si dimostra ancora capace di sorprendere e, con una regia pulita e una classica introduzione con voce fuori campo, quella di Jill, ci delinea una vicenda così sorprendentemente forte da apparirci vera, terribile e ahimè sensata.
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Il vecchio Woody ci prende in giro. Si diverte, palesemente a sfotterci. Sfotte il mondo universitario (quello statunitense ma non solo quello), sfotte il mondo della cultura europea, sfotte i luoghi comuni esistenziali di chi scrive per vivere, sfotte i russi e la loro grande letteratura. E imbastisce un film mescolando tutti questi elementi, in un giallo minimale che prende corpo da un clichè letterario molto frequentato: l'uccidere come atto diretto pensato come momento di giustizia. In realtà, si ode, sotto, tra le righe, un vero e proprio sgnignazzo -non solo un ridere- è Woody che se la gode, cinicamente, e che sputa su tutto. Lo fa attraverso una vicenda di un docente di filosofia traumatizzato e da TSO e una atmosfera da Campus godereccio (per altro tipica). [+]

Il vecchio Woody ci prende in giro. Si diverte, palesemente a sfotterci. Sfotte il mondo universitario (quello statunitense ma non solo quello), sfotte il mondo della cultura europea, sfotte i luoghi comuni esistenziali di chi scrive per vivere, sfotte i russi e la loro grande letteratura. E imbastisce un film mescolando tutti questi elementi, in un giallo minimale che prende corpo da un clichè letterario molto frequentato: l'uccidere come atto diretto pensato come momento di giustizia. In realtà, si ode, sotto, tra le righe, un vero e proprio sgnignazzo -non solo un ridere- è Woody che se la gode, cinicamente, e che sputa su tutto. Lo fa attraverso una vicenda di un docente di filosofia traumatizzato e da TSO e una atmosfera da Campus godereccio (per altro tipica). Vecchio caro Woody...... TavoloLaici [-]

COSI'  PARLO' ZARATHUSTRA. Lo dico anch'io. Ogni anno, vicino le feste, arriva il filmetto del Nostro. Leggerino quanto basta, con qualche sponsorizzazione. Ma denso di significati, un cinepanettone per intellettuali, stressati. Perchè è di stress che si parla, è dallo stress che deriva LA NASCITA DELLA TRAGEDIA in un caso, tutto sommato UMANO, TROPPO UMANO: un individuo che per VOLONTA'  DI POTENZA, virile, delinque AL DI LA' DEL BENE E DEL MALE. ECCE HOMO. Vedete? Si finisce così a dar retta a quel furbacchione di W.A. Spero di avervi un po' divertito. [+]

Irrational Man racconta la parabola di un professore universitario di filosofia, Abe Lucas, che ha perso l’interesse per la vita e per le sue banalità quotidiane. Un giorno Abe incontra una giovane studentessa bella e un po’ svampita, che vive di effimere gioie medio-borghesi. I due cominciano presto una frequentazione che presto si trasforma in qualcosa di serio, nonostante la diffidenza iniziale del primo a iniziare una relazione con la seconda, che invece è perdutamente innamorata di lui. Morale della favola: secondo la logica kantiana, se A porta a B e B porta a C, allora A porta a C, ovvero se un moto vitale, seppur moralmente eccepibile, comporta una risoluzione dei problemi esistenziali su cui ci incartiamo ogni girono, vale la pena provare. [+]

Irrational Man racconta la parabola di un professore universitario di filosofia, Abe Lucas, che ha perso l’interesse per la vita e per le sue banalità quotidiane. Un giorno Abe incontra una giovane studentessa bella e un po’ svampita, che vive di effimere gioie medio-borghesi. I due cominciano presto una frequentazione che presto si trasforma in qualcosa di serio, nonostante la diffidenza iniziale del primo a iniziare una relazione con la seconda, che invece è perdutamente innamorata di lui. Morale della favola: secondo la logica kantiana, se A porta a B e B porta a C, allora A porta a C, ovvero se un moto vitale, seppur moralmente eccepibile, comporta una risoluzione dei problemi esistenziali su cui ci incartiamo ogni girono, vale la pena provare. Come in ogni film di Woody Allen, non manca dunque l’intento moralizzatore (non necessariamente di matrice ebraica), infarcito questa volta di romantiche divagazioni e incalzanti dissertazioni filosofiche, di fronte alle quali si resta incerti, impotenti, alla disperata ricerca della chiave che risolva il puzzle. Ma ancora una volta, Woody Allen sembra affermare che l’unica risposta all’imponderabilità dell’esistenza e alla casualità risieda nell’irrazionalità dell’amore e dei sentimenti umani, che travalicano ogni logica e scardinano la morale comune. [-]

Se la vita può avere infinite sfaccettature e ogni individuo è posto davanti ad'una infinità di scelte, l'unica forza che governa un mondo insensato è il caso. Questa è la grande lezione che Allen vuole trasmetterci con la sua ultima fatica: Irrational man. L'esperienza dei protagonisti non sarebbe nulla se il caso non governasse i nostri destini. Abe Lucas, docente di filosofia, disilluso dalla vita, alcolizzato e impotente dopo una serie di traumi familiari, si trova costretto, a causa delle sue esperienze, a recitare il ruolo del filosofo super partes, di colui che è insofferente verso tutto e tutti.Quando finalmente la vita gli dà una possibilità di poter tornare alla vita non ci pensa due volte e, abbandonandosi al suo egoismo, illudendosi di compiere una "missione per conto del Dio" , per un imperativo categorico da salvaguardare, diventa totalmente irrazionale. [+]

Se la vita può avere infinite sfaccettature e ogni individuo è posto davanti ad'una infinità di scelte, l'unica forza che governa un mondo insensato è il caso. Questa è la grande lezione che Allen vuole trasmetterci con la sua ultima fatica: Irrational man. L'esperienza dei protagonisti non sarebbe nulla se il caso non governasse i nostri destini. Abe Lucas, docente di filosofia, disilluso dalla vita, alcolizzato e impotente dopo una serie di traumi familiari, si trova costretto, a causa delle sue esperienze, a recitare il ruolo del filosofo super partes, di colui che è insofferente verso tutto e tutti.Quando finalmente la vita gli dà una possibilità di poter tornare alla vita non ci pensa due volte e, abbandonandosi al suo egoismo, illudendosi di compiere una "missione per conto del Dio" , per un imperativo categorico da salvaguardare, diventa totalmente irrazionale. Gill invece si muove su un piano totalmente opposto. E' quello razionale delle leggi, della società e delle sue convenzioni, un piano che cerca inutilmente di superare con la relazione con Abe. Ma tutto questo passa in secondo piano visto che la vera forza del mondo è il caso che governa l'azione dall'inizio fino alla fine determinando i destini dei due che non sono altro degli alfieri nell'insensato scacchiere dell'universo. 
Se per tematiche e problematiche affrontate Allen si riconferma come un aficionados di amore e morte certamente compie un lavoro migliore di quello effettuato in altri film silmili come sogni e delitti. 

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Woody Allen non al suo meglio, se si considera “Match point” e “Cassandra's dream” le sue vette, qui siamo più in basso, ma il tema è molto importante e di forte attualità.
Mai come oggi la filosofia s'interroga sull'individuo e sul suo “lato oscuro”, cioè l'impossibilità della relazione. C'è un professore universitario di filosofia che ha esplorato fino all'estremo confine l'istinto di morte, si è avvicinato talmente tanto alla morte da non temerla più, anzi da cercarla con ostinazione. Non si tratta di una semplice depressione, bensì di una malattia del pensiero e del cuore, che lo conduce addirittura a sperimentare, senza alcuna emozione, la roulette russa. [+]

Woody Allen non al suo meglio, se si considera “Match point” e “Cassandra's dream” le sue vette, qui siamo più in basso, ma il tema è molto importante e di forte attualità.
Mai come oggi la filosofia s'interroga sull'individuo e sul suo “lato oscuro”, cioè l'impossibilità della relazione. C'è un professore universitario di filosofia che ha esplorato fino all'estremo confine l'istinto di morte, si è avvicinato talmente tanto alla morte da non temerla più, anzi da cercarla con ostinazione. Non si tratta di una semplice depressione, bensì di una malattia del pensiero e del cuore, che lo conduce addirittura a sperimentare, senza alcuna emozione, la roulette russa...
La fascinazione esercitata dalla signora ammantata di nero e munita di falce, lo conduce in un labirinto dove non potrà più liberarsi, accompagnato da due “vestali” che somigliano a delle divinità del pantheon greco-mediterraneo: c'è una sua collega dedita al culto della perversione sessuale e una studentessa che istituisce con lui il rapporto malato fra mentore e protegée, simbiotico e negativo. Insomma in questo film non c'è una relazione sana, tranne forse quella fra la studentessa e il suo fidanzato, tradito, senza sensi di colpa, abbandonato e poi recuperato in extremis. Su tutto la potente seduzione del male e della morte...dell'altro! Alla quale nessuno riesce a sottrarsi.
Un film con pochissime scintille umoristiche, dominato da un'atmosfera cupa che contrasta con la splendida ambientazione in un college del sud degli USA.
Ottimi attori, come sempre nei film di Woody, in una dimensione corale. Da segnalare in particolare Joaquin Phoenix che è perfettamente in parte e non lesina di offrire al personaggio anche il ventre prominente e la sua deformità fisica (labbro leporino e spalla sinistra rotta e mal ricomposta), come se l'orrore della sua interiorità si riflettesse come in uno specchio anche all'esterno. Deliziosa Emma Stone, in innumerevoli abitini nostalgici degli anni '60.
Però si staglia, invisibile, ma imponente, la vera protagonista del film: la morte; tema molto visitata da Woody Allen, ma mai in passato con l'angoscia che domina questo.
E la salvezza non può venire da nessun Dio, ma soltanto dal “Caso”, che secondo Woody, come in Eschilo, tutto domina incontrastato.
Non può esserci un lieto fine dove la morte ha preso dimora. [-]

NO SPOILER: Conosciamo tutti Woody, quindi non mi metterò a giudicare questo film per la somiglianza che ha con gli altri poiché il suo cinema potrebbe essere considerato quasi un genere a se stante.

La serialità funziona (quasi sempre), e se è piuttosto condivisa l'opinione che J.J.Abrams con Star Wars episodio VII abbia condotto un'operazione-nostalgia molto "citazionista", non stupisce che anche il grande Woody abbia scelto di citare se stesso con maestria, muovendosi come al solito a proprio agio nel racconto degli ambienti sociali che conosce meglio (la borghesia colta americana, qui nella sua declinazione universitaria, sia pure di provincia). Fra i punti forti del cinema di Allen di solito c'è la scelta degli attori, che anche in questo caso non delude: Joaquin Phoenix è molto credibile, anche fisicamente, nel suo ruolo di professore di filosofia dalle idee politiche idealiste e radicali in passato, ma dal presente popolato di alcool, incubi, cinismo, male di vivere e noia intellettuale, e Emma Stone, ragazza di buona famiglia e intellettualmente vivace vestita sempre di tinte pastello che tratteggiano il personaggio già visivamente, segue il filone di altre "muse" recenti e non di Woody (ad esempio Scarlett Johansson). [+]

La serialità funziona (quasi sempre), e se è piuttosto condivisa l'opinione che J.J.Abrams con Star Wars episodio VII abbia condotto un'operazione-nostalgia molto "citazionista", non stupisce che anche il grande Woody abbia scelto di citare se stesso con maestria, muovendosi come al solito a proprio agio nel racconto degli ambienti sociali che conosce meglio (la borghesia colta americana, qui nella sua declinazione universitaria, sia pure di provincia). Fra i punti forti del cinema di Allen di solito c'è la scelta degli attori, che anche in questo caso non delude: Joaquin Phoenix è molto credibile, anche fisicamente, nel suo ruolo di professore di filosofia dalle idee politiche idealiste e radicali in passato, ma dal presente popolato di alcool, incubi, cinismo, male di vivere e noia intellettuale, e Emma Stone, ragazza di buona famiglia e intellettualmente vivace vestita sempre di tinte pastello che tratteggiano il personaggio già visivamente, segue il filone di altre "muse" recenti e non di Woody (ad esempio Scarlett Johansson). In questo caso però la sensazione è che, al di là degli interpreti, la storia funzioni perchè, anche grazie all'espediente narrativo di "usare" come protagonista un filosofo che può "giustificare" i soliti dialoghi prolissi e intellettualistici delle sceneggiature di Woody Allen, tratta dilemmi molto seri che stanno notoriamente a cuore ad Allen: il ruolo del caso (rimandi a Match Point), la scelta razionale di commettere un delitto da parte di soggetti che non sono socialmente considerati delinquenti (collegamenti piuttosto ovvi con Crimini e Misfatti o Sogni e Delitti), la possibilità di dare un senso alla propria esistenza in modi non convenzionali da parte di persone depresse e "disadattate" intellettualmente (qui viene in mente "Basta che funzioni"), o anche l'inefficacia delle indagini poliziesche (si pensi a "Scoop" o ancora a "Match Point"), tema apparentemente poco "alto" ma che sottintende un generale pessimismo sul funzionamento della società e sulla possibilità di tradurre in pratica i principi morali astratti (da parte dell'individuo come dell'ordine sociale in generale: non è un caso che Allen metta più volte in bocca al personaggio di Joaquin Phoenix riflessioni amare sull'inapplicabilità della morale kantiana dell'imperativo categorico). In definitiva sono dunque anche temi rimasticati e non sempre "cinematografici", ma il prodotto finale è godibile, e da un regista che sforna un film all'anno non ci si può aspettare solo originalità a tutti i costi. Anche la scelta della voce narrante, o meglio delle voci narranti fuori campo, è un clichè alleniano che ovviamente può anche non piacere, ma che viene sapientemente usata per sistemare qualche imperfezione della sceneggiatura. [-]

Non vorrei risultare eccessivamente critico nei confronti di questo ultimo film di Woody Allen, ma all'uscita dalla sala proprio non riuscivo ad essere soddisfatto di ciò che avevo visto. I propositi erano buoni e la trama sembrava accattivante (la strana e turbolenta vita del professore di filosofia Abe Lucas), tanto che mi avevano spinto ad andare a vedere la pellicola, ma il modo in cui Allen ha deciso di mettere in scena la narrazione è discutibile. Il buon cast di attori (Jamie Blackley nei panni del professore e Emma Stone della studentessa del corso di filosofia e co-protagonista della vicenda) non è affiatato, ogni personaggio è isolato e non ben armonizzato con gli altri. [+]

Non vorrei risultare eccessivamente critico nei confronti di questo ultimo film di Woody Allen, ma all'uscita dalla sala proprio non riuscivo ad essere soddisfatto di ciò che avevo visto. I propositi erano buoni e la trama sembrava accattivante (la strana e turbolenta vita del professore di filosofia Abe Lucas), tanto che mi avevano spinto ad andare a vedere la pellicola, ma il modo in cui Allen ha deciso di mettere in scena la narrazione è discutibile. Il buon cast di attori (Jamie Blackley nei panni del professore e Emma Stone della studentessa del corso di filosofia e co-protagonista della vicenda) non è affiatato, ogni personaggio è isolato e non ben armonizzato con gli altri. In particolare Emma Stone (che avevo apprezzato nel film "Birdman") non mi ha convinto.
L'idea di base, però, è curiosa e particolare. La figura di Abe Lucas è molto interessante: egli è sia protagonista sia antagonista nella storia di Allen, inizialmente smarrito e totalmente indifferente alla vita; poi un evento inaspettato gli permetterà di trovare un senso alla propria esistenza. Ma la sua visione della realtà è distorta e neppure la vicinanza della studentessa Jill Pollard (Emma Stone) potrà aiutarlo e allontanarlo da azioni e gesti terribili che prendono forma nella propria mente.
La storia in se, pertanto, non è affatto male; ciò che non mi convince sono alcune scelte di regia di Woody Allen. La relazione tra professore e studentessa viene subito svelata, senza un momento di transizione, senza lasciare il tempo allo spettatore di immergersi nella scena. La colonna sonora non aiuta di certo questo fatto, essendo costituita da un'unica non gradevole melodia che compare in più punti della vicenda, anche molto differenti tra loro, creando in chi guarda non poca perplessità. Discutibili anche alcuni dialoghi (qualcuno dei quali poco credibile), in particolare tra i due protagonisti. Apprezzabili, comunque, alcuni spunti di riflessione (il rapporto tra il pensiero filosofico e la sua applicazione nella vita reale) e il colpo di scena finale.
Nel complesso, la mia valutazione è di ☆☆1/2, il film non è male ma le mie aspettative sono state in parte deluse. [-]