Il grande Gatsby

Il cinema vive spesso di confronti: ci ritroviamo quasi sempre a paragonare attori, registi, sceneggiature, colonne sonore e tutti quegli elementi che contribuiscono alla “costruzione” del film. In Gatsby più che mai è spontaneo il paragone con il film che consacrò un già affermato Redford nel 1974, ma altrettanto spontanea sorge la domanda: è giusto tutto ciò? E’ giusto confrontare una pellicola odierna con una di 40 anni fa? E’ pur vero che il cinema non ha età e che, a maggior ragione, questo film è la trasposizione un romanzo degli anni ’20, ma fra i due film ci sono differenze troppo abissali per poter fissare dei parametri di paragone: lo stile di narrazione, la tecnologia impiegata, le risorse e l’aspettativa del pubblico, solo per citarne alcune. Quindi soffermiamoci su questo “Gatsby” e analizziamolo senza l’alibi di un insuperabile Robert Redford. Luhrmann ci narra la vicenda non tanto a suo modo, quanto a modo di Gatsby, come se fosse egli stesso il regista: sfarzo, musica assordante (un improbabile ma riuscito R&B jazzato), scenografie carnevalesche e caotico depennamento dei valori morali. E’ la New York degli anni ’20, la New York che stava salendo sulla vetta della giostra, inconsapevole che dopo sarebbe iniziata la discesa, la quale, come è noto, è molto più rapida e terrificante della salita. Gatsby incarna la maschera dietro la quale tutti, almeno una volta nella vita, ci siamo nascosti: l’illusione, l’esteriorità, la menzogna, il materialismo e la finta onnipotenza. Ma dietro quella maschera si nasconde ciò che realmente siamo: creature deboli, schiacciate e trasformate dai nostri stessi sentimenti, vulnerabili davanti alla passione (qui rappresentata in maniera encomiabile da Carey Mulligan), apparentemente debole ed effimera, ma tremendamente letale quando ti rapisce.
Il messaggio (non di sicuro profondo ma neanche banale) raggiunge piacevolmente lo spettatore, questo grazie anche e soprattutto all’espressività degli attori (il fatto che al Kodak Theatre nessuno si sia ancora accorto di un individuo come Di Caprio è inaccettabile). Purtroppo i dialoghi e la narrazione tendono a seguire la stessa linea delle feste di Gatsby, cadendo, a tratti, nel grottesco e nell’eccessiva suntuosità.
Il film di Luhrmann va quindi contemplato proprio come fosse una festa di Gastby, una bella festa e niente di più. Entrate in sala, sedetevi e deliziate occhi e orecchie con la frenesia di un mondo perfettamente riprodotto in tutta la sua folle esuberanza. Non aspettatevi chissà quali significati o pensieri profondi, ammirate e basta.