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81/2 è un film che ha rappresentato una svolta epocale nella storia del cinema: mai nessuno prima di Fellini aveva saputo tramutare il ruolo di regista in quello di un pittore e il cinema in una tela, su cui dipingere tutte sfumature dell' enorme mistero della vita degli esseri umani.
O meglio, forse solo Bergman aveva saputo farlo, ma in modo molto diverso, anche se non mi addentro qui in pericolosi paragoni che potrebbero intorpidire la nostra capacità di apprezzare due dei più grandi colossi della storia del cinema: ognuno di loro ci ha donato qualcosa di veramente unico, teniamoli ben distinti e gustiamoceli entrambi, limitarli a giudizi oggettivi ed arbitrari sarebbe rinnegare la loro arte.
Per tornare al film, è quasi superfluo dire che è stato il film italiano più straordinario mai realizzato. Nessuno prima di Fellini aveva avuto il lampo di genio di introdurre il cinema nel cinema, ma soprattutto nessuno aveva saputo letteralmente distruggere in modo così netto gli schemi narrativo/espressivi utilizzati nella settima arte fino a quel punto.
Questo film rappresenta davvero una spaccatura enorme non solo, come detto, nella storia del cinema ma nella stessa carriera di Fellini. 8 1/2 è infatti la pellicola che sancisce la fine del periodo post-neorealista del regista e che dà l’inizio al nuovo corso del cinema felliniano, brillante e di successo come il primo ma forse addirittura più acclamato e apprezzato, che a mio parere ha raggiunto il suo apice in “Amarcord”, e in cui si accentua sempre più il marchio di fabbrica di Fellini e in cui la “realtà onirica“ e la dimensione del ricordo e dell’immaginazione prendono sempre più piede.
8 1/2, anche se visto, come nel mio caso, cinquant'anni dopo la sua uscita, è un film veramente spiazzante: a prima vista non ho saputo giudicarlo, impegnato più a capire cosa fosse e cosa volesse dire ciò che avevo davanti che a pensare se mi piacesse o no.
Fellini in questo film geniale rende veramente indecifrabile il suo linguaggio filmico; verrebbe da definirlo, con termini letterari “ermetico”.
La vita di un importante regista, Guido Anselmi (cioè Fellini, ovviamente) è in un in una fase tormentata, in cui tutti i fantasmi del vivere lo stanno invadendo, e non riesce più a capire il senso della vita e dei suoi rapporti con gli altri, cadendo così in una crisi spirituale e di conseguenza espressiva (non si ricorda più che film vuole fare e se lo vuole fare) che sembra non aver fine; l’angoscia di vivere lo travolge e lui vuole sfuggire in tutti i modi dalla confusione che lo circonda, sempre più insopportabile per lui, che avrebbe bisogno di pace e silenzio per risolvere il suo tormento, così sembra rifugiarsi in se stesso e nella sua immaginazione. Ho detto “sembra” perché Fellini (ed è questa la cosa che, a mio parere, rende questo film uno dei migliori di tutti i tempi) non ci dà praticamente la mai la possibilità di capire il limite che divide la dimensione reale/fisica dalla dimensione immaginifica/onirica, questo perché il suo linguaggio è apparentemente verosimile: questo film è come acqua che non bagna, fuoco che non riscalda, esso è reale come forma, ma i contenuti sono onirici e simbolici.
Fellini non sembra più voler esprimere trame o raccontare storie ma solo raccontare emozioni, sogni ,ricordi, che non possono essere dichiarati tali altrimenti perderebbero il loro valore istintivo, autentico e spontaneo: ed è proprio questo che succede in 81/2; Fellini sembra dirci che la vita è continuamente sospesa tra sogno e realtà e che tracciare una linea tra questi due aspetti sarebbe irrealistico di per sé, e neanche il cinema deve, un volta dopo il “ciak”, uscire da questa logica.
81/2 è un film che ha rivoluzionato il modo di intendere il cinema: esso non è più qualcosa di esterno a noi, ma al contrario è un qualcosa che è in noi e che non possiamo più distinguere dalla nostra vita: esso è infatti la rappresentazione di sogni/realtà esattamente come la vita.
A questi aspetti si aggiungono altri elementi tipicamente Felliniani, come la rappresentazione teatrale, i caroselli, la confusione e la particolare attenzione all’universo femminile.
Impossibile poi non citare la colonna sonora, passata alla storia, di Nino Rota che rende 81/2 un capolavoro senza tempo.
81/2 è insomma un film che prende l’anima, anche se non di facile ed immediato approccio, soprattutto per chi non conosce Fellini e la sua particolarissima (e apprezzatissima, anche se secondo me solo a volte capita) poetica.
Sta di fatto che l’innovazione nello stile, la particolare storia che ne ha accompagnato la genesi (il film è praticamente l’autobiografia di un momento della vita di Fellini), e l’esplosione del regista riminese come re del cinema, fanno di 81/2 un film assolutamente unico, che ha ispirato generazioni di registi, che nella sua incredibile capacità di fondere in maniera così omogenea realtà e finzione non ha eguali nella storia del cinema.
Chapeau Fellini, qui in 81/2 è nato il vero genio.
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