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In una distopia senza tempo e senza luogo, come senza tempo e luogo e’ la ferinita’ umana verso i propri simili, una torre con centinaia di piani viene adibita a prigione, dove si finisce per punizione o, in qualche caso, per scelta, come accade al protagonista Goreng ed all’ex-amministratrice Imoguiri.
La struttura, definita un centro di autogestione verticale, consiste di una cella per piano, il primo e’ il piano piu’ alto, che ospita due prigionieri e di un ascensore centrale da cui una volta al giorno viene fatta scendere una piattaforma con il cibo per tutti i detenuti, di raffinatissima qualita’ e fattura e che basterebbe per tutti, se ognuno prendesse solo cio’ di cui ha effettivamente bisogno per sopravvivere. I prigionieri hanno pochi minuti per mangiare tutto cio’ che vogliono, o quello quello che viene lasciato dai piani superiori. Ogni mese, senza alcuna logica, i prigionieri vengono assegnati ad un piano diverso, con tutto cio’ che ne deriva in termini di disponibilita’ di cibo.
Una volta accettate le non-regole del luogo, non c’e’ piu’ differenza fra condannati e volontari e i tentativi di introdurre una parvenza di umanita’ e di una semplice cooperazione sociale che risolverebbero i problemi alimentari di tutti, falliscono e neppure l’estremo sforzo di imporre quelle semplici regole con la forza riesce veramente a cambiare lo scenario ed il destino dei reclusi.
Emblematicamente, il film termina al piano terra, il piano 333 che in numerologia richiama la guida spirituale che aiuta coloro che si trovano in difficilta’, sebbene il messaggio finale, impersonato da una bambina apparentemente nata in cattivita’, non appaia poi cosi’ positivo.
Il Buco, presentato al Toronto International Film Festival, e’ stato acquistato da Netflix ed e’ subito diventato uno dei piu’ popolari della piattaforma. E a ragione, verrebbe da dire.
Tratto da un testo teatrale, il film, opera prima del regista basco Galder Gaztelu-Urrutia, non e’ di facile visione ma chi ha lo stomaco per sostenere le violentissime e disturbanti immagini viene ripagato con una parabola terribile ma sofisticata ed intellettualmente godibile sull’imperfezione ed animalita’ umana, con una stilizzazione formale di assoluto rilievo e continui richiami sia cinematografici, in primis Peter Greenway per l’elaborazione culinaria, che letterari, Dante ed il suo inferno, nonche’ politico-filosofici a vario spettro, con una critica aperta dei sistemi politici sia liberalistici che socialisti.
Buone ed incisive anche le prove degli interpreti, che il regista ha argutamente scelto fra attori solitamente impiegati per ruoli brillanti e comici.
Tenuta presente la difficolta’ di alcune scene, che potrebbero sconvolgere alcuni spettatori, il film e’ sicuramente da vedere per il suo valore artistico e stilistico e rappresenta senz’altro una prova di coraggio, che e’ onesto riconoscere ed apprezzare, di Netflix, piattaforma molto popolare ma che non verrebbe propriamente da definire d’essai
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