Il caso Spotlight

L''idea che esista un unico paradigma di ''perfezione cinematografica'' rappresenta, a mio avviso, una riduzione del discorso critico. Non tutti i film nascono per suscitare un''emozione estetica o per innovare il linguaggio audiovisivo; alcuni scelgono consapevolmente di privilegiare la funzione testimoniale, documentaria, civile. Spotlight appartiene a questa categoria.
La sua apparente linearità narrativa e la sobrietà della messa in scena non sono limiti, bensì precise scelte di poetica. McCarthy adotta un linguaggio quasi ascetico, depurato da ogni retorica visiva, per restituire il metodo e la disciplina del giornalismo investigativo. La tensione non risiede nella costruzione drammatica, ma nel rigore del processo conoscitivo: nell''atto stesso dell''indagare, verificare, pubblicare.
In questo senso, la ''freddezza'' emotiva diventa una forma di rispetto per i fatti, per le vittime, per la verità. Spotlight non cerca l''immedesimazione sentimentale dello spettatore, ma la sua partecipazione etica. È un cinema che non estetizza il dolore, non lo spettacolarizza, ma lo circoscrive nel suo contesto reale, lasciando che sia il peso dei dati, non la messa in scena, a produrre risonanza.
Ciò che la recensione interpreta come convenzionalità è in realtà una rinuncia deliberata alla manipolazione emotiva. La forma giornalistica non è un difetto di stile, ma il cuore stesso della sua estetica: un cinema che rifiuta l''enfasi per restituire la sostanza. In un panorama dominato dalla drammatizzazione e dalla ricerca dell''effetto, Spotlight recupera la sobrietà come valore politico.
Non è un film ''freddo'', ma un film temperato dalla responsabilità. E la responsabilità, in certe narrazioni, vale più dell''invenzione.