Corn Island

 Togliete il superfluo dalla vita di un uomo. E poi ancora, spogliatelo di quel che resta. Fin quando ne rimarrà l’essenza: il perimetro del suo corpo, il profondo dei suoi occhi, i calli sulle mani, meno del minimo indispensabile per sopravvivere, una crosta di pane, un sorso d’acqua. Quando una coperta lisa sembra un lusso. E perfino parlare diventa inutile.
Corn Island è un film primordiale. Il regista George Ovashvili ci precipita sul fiume Inguri, confine naturale tra la Georgia e l’Abkhazia. Un vecchio contadino, con una barca di legno e la sua sapienza, prende possesso di un isolotto che la stagione fa riaffiorare dalle acque. Un regalo temporaneo della natura, con l’inverno quella terra tornerà a far parte del letto del fiume. Ma finché resterà in superficie potrà essere coltivata. La fatica del vecchio, e della sua giovane nipote, farà crescere il granturco. Le assi di legno trasportate fin là prenderanno forma di casa. Un uomo dal viso segnato dalla fatica, una giovane donna che sboccia con tutta la sua timorosa fanciullezza, la natura prepotente, generosa, feroce. E la guerra. Uomini che proprio su quel confine combattono altri uomini, armi in braccio, piedi in barca, a pattugliare quella frontiera d’acqua, a difendere quel niente di terra. 
Nella pulizia delle inquadrature, nella forza espressiva di una fotografia da Oscar, il silenzio diventa potenza: i suoni del vento e dell’acqua, i rumori del lavoro, il motore veloce della barca dei militari, la paura del vecchio, la curiosità della ragazzina attirata dai richiami infantili e giocosi dei ragazzi che vestono i panni dei soldati. E’ l’immagine a dettare il dialogo che non c’è, lo sguardo a suggerire l’intuizione, ad eseguire l’ordine perentorio, a svelare un’inquietudine.
Corn Island è una perla di pregio assoluto. Straordinari gli attori, İlyas Salman e la giovanissima Mariam Buturishvili, talmente credibili da far specchio del vero nei loro ruoli. Vincitore di numerosi premi in Europa, candidato alla rosa finale degli Oscar 2015. Qualcuno potrà trovarlo ostico. Ma se lo spettatore avrà la pazienza di lasciarsi andare a quel ritmo, a quell’assenza di parole, ne sarà ripagato con frammenti di pura poesia.