Corn Island

La contemplazione di George Ovashvili si divide armoniosamente tra uomo e natura circostante. Da una parte un anziano contadino e la giovane nipote quasi donna lavorano con perizia al loro campo di mais e con religioso rispetto per quel fiume che li ospita. Dall’altra la minuscola isola li accoglie donando loro riparo, terreno da coltivare, per edificare una baracca di fortuna e lavorare il pesce pescato con le nasse.
Tutto, o quasi, è silenzio verbale, ma il gorgoglìo del corso d’acqua, il rumore della vanga e lo scricchiolìo della porta segnano il tempo che passa, il lavoro che produce frutti. La volontà del regista è chiara: mostrarci uno scorcio di umanità assoluta, ai confini del nostro mondo, ma anche del proprio. Il confine che combacia proprio con il grande fiume separa Georgia da Abkhazia. Alcuni spari lontani e la tristezza che vela i volti dei protagonisti raccontano di eventi lontani dalla pace, e a vegliare su tutti, anche su soldati e fuggitivi, è madre natura.
Per la verità sono entrata nel cinema con qualche dubbio, ma Corn Island si è rivelato una felice scoperta fin dal primo minuto. Ci si sprofonda dentro, a quella fotografia maestosa in 35mm. È incredibile la cifra estetica che riesce a raggiungere con così pochi elementi e una storia così apparentemente scarna. Ha un fascino unico che lo avvicina quasi ad un’avvincente mostra fotografica. Evocazioni ed intenti che scaturiscono da Corn Island sono ben diversi da quelli di un altro premiatissimo, The Artist. Anche quest’ultimo era muto, ma seppe scalare la vetta dei cuori nel pubblico. Se gli spettatori si fideranno com’è stato per me, si potrebbe ripetere una nuova miracolosa scalata.