Rock of Ages

Dopo "burlesque" ecco un altro splendido musical. Nasce un po' in sordina, quasi leggermente noioso, ma ben presto si riprende e sulle note di famosissime canzoni ecco delle voci grandiose che ti lasciano senza fiato. Bravissimo Tom Cruise nel ruolo del rocker sul viale del tramonto, ma bravissimi anche tutti gli altri. E se la sceneggiatura è un po' frivola, scontata, è anche molto divertente e piacevole. Ma la grande protagonista è la musica innanzitutto e più la senti più vorresti sentirne, un invito per tornare a rivederlo.

Adam Shankam torna al musical dopo Hairspray e conferma le sue doti con un film di grande effetto, con magnifica musica e ottimi interpreti. Tratto dallo spettacolo teatrale omonimo Rock of Ages è un potente omaggio al rock Anni Ottanta - la colonna sonora infatti è un susseguirsi di Hits di quegli anni - con protagonista assoluto l'American Dream, incarnato da due giovani provinciali che sognano di sfondare nel mondo della musica a Los Angeles. Il palcoscenico del loro sogno, e del loro amore - perchè come da tradizione i due protagonisti, giovani, ingenui e pieni di fiducia, si innamorano se non al primo al secondo sguardo - è il Bourbon, storico locale dove si sono esibiti i più grandi artisti del rock Anni Settanta, gestito da un Alec Baldwin impareggiabile nel tratteggiare un ex hippy in bilico fra rassegnazione e voglia di mantenere vivo lo spirito più puro del rock. [+]

Adam Shankam torna al musical dopo Hairspray e conferma le sue doti con un film di grande effetto, con magnifica musica e ottimi interpreti. Tratto dallo spettacolo teatrale omonimo Rock of Ages è un potente omaggio al rock Anni Ottanta - la colonna sonora infatti è un susseguirsi di Hits di quegli anni - con protagonista assoluto l'American Dream, incarnato da due giovani provinciali che sognano di sfondare nel mondo della musica a Los Angeles. Il palcoscenico del loro sogno, e del loro amore - perchè come da tradizione i due protagonisti, giovani, ingenui e pieni di fiducia, si innamorano se non al primo al secondo sguardo - è il Bourbon, storico locale dove si sono esibiti i più grandi artisti del rock Anni Settanta, gestito da un Alec Baldwin impareggiabile nel tratteggiare un ex hippy in bilico fra rassegnazione e voglia di mantenere vivo lo spirito più puro del rock. Intorno ai due giovani ruotano i veri protagonisti del musical, infatti oltre a Baldwin troviamo una perfetta Catherine Zeta-Jones moglie del sindaco che capeggia un gruppo di moraliste signore convinte che il rock sia la maggior piaga della società, un Paul Giamatti cinico manager dallo sguardo piovresco e soprattutto un immenso Tom Cruise, idolo rock in caduta libera fra alcool e donne facili, capace di mangiare la scena ad ogni apparizione, riuscendo a creare un personaggio ambiguo, sopra le righe, ironico e malinconico, e tornando finalmente a recitare dopo tanti film sicuramente divertenti dove però la vera mission impossible era dare spessore al personaggio. Le scene sono scintillanti, il montaggio da videoclip è elettrico e le scenografie perfettamente eseguite, dando al film non solo un tocco vintage, ma un gran ritmo visivo e musicale. Riuscitissimo l'equilibrio fra le note brillanti e quelle più amare del film, lasciate in secondo piano come è giusto che sia in una pellicola decisamente brillante, ma che non nascondono i pericoli del fanatismo, della fama rincorsa a tutti i costi e dell'arrivismo più sfrenato. Due ore di grande spettacolo quindi in cui è impossibile non ritrovarsi a cantare una delle tante icone degli Anni Ottanta, qui perfettamente inserite nel contesto della trama, ma anche, e ancora, dei grandissimi pezzi di rock. [-]

Questo film mi ha stupita in maniera decisamente positiva sia per la qualità del cast sia per l'energia che sembra sprizzare ogni canzone, ogni dialogo e ogni attore. Il film è ambientato in un'epoca in cui in realtà il rock stava davvero per morire, infatti da lì a dieci anni il teen pop avrebbe travolto il mondo con le boyband, le spice girls, britney spears e le sue cloni, mentre in quegli anni le case discografiche strizzavano l'occhio alle prime boyband(si pensi ai New Kids On the Block diventati famosi in USA proprio tra il 1986 e il 1988), però non bisogna scordarsi che per quanto il rock sembra vivere un momento di crisi in quell'anno, i Guns and Roses e i Nirvana sarebbero comunque rimasti sulla cresta dell'onda per qualceh anno ancora. [+]

Questo film mi ha stupita in maniera decisamente positiva sia per la qualità del cast sia per l'energia che sembra sprizzare ogni canzone, ogni dialogo e ogni attore. Il film è ambientato in un'epoca in cui in realtà il rock stava davvero per morire, infatti da lì a dieci anni il teen pop avrebbe travolto il mondo con le boyband, le spice girls, britney spears e le sue cloni, mentre in quegli anni le case discografiche strizzavano l'occhio alle prime boyband(si pensi ai New Kids On the Block diventati famosi in USA proprio tra il 1986 e il 1988), però non bisogna scordarsi che per quanto il rock sembra vivere un momento di crisi in quell'anno, i Guns and Roses e i Nirvana sarebbero comunque rimasti sulla cresta dell'onda per qualceh anno ancora.Oltre a mostrare un intenso e totale amore per il rock, il film ci dà anche un senso di malinconia per un'epoca che è ormai al tramonto e quindi per la fine di tutti quei miti come Stacee Jaxx che hanno ispirato milioni di ragazzi e fatto innamorare milioni di ragazze. L'incarnazione di questa inquietudine per il presente instabile e il passato glorioso è incarnata dalla rockstar interpretata da un bravissimo Tom Cruise che ha una presenza scenica potente e che sprigiona sensualità da ogni muscolo e da ogni espressione del viso. I due giovani protagonisti, invece, se la cavano bene anche se non hanno il mestiere di altri colleghi con più esperienza e la loro storia è probabilmente la più prevedibile(ricorda vagamente Glee) ma si sa che i musical come questi preferiscono l'happy ending che comunque ci sta tutto. Coppia ben assortita è quella di Baldwin e Brand che ci regalano qualche battuta divertente e che si propongono come i pionieri del Bourbon e del rock in generale. Per quanto all'inizio sembri che gli avversari del rock siano i bigotti e i conservatori che protestano fuori dal locale capeggiati da una bellisssima e straordinaria Zeta-Jones,ex groupie dal cuore spezzato, ci si rende conto nella seconda parte, quando seguiamo il tentativo di realizzare i propri sogni di gloria di Drew che il vero pericolo sono le case discografiche che puntano sulla moda del momento, sul tipo di musica che può vendere, e il menager interpretato dall'ottimo paul Giamatti, che cerca di cambiare il giovane rockettaro inserendolo in una boyband per fare successo, anche se a guardare il viso pulito e la voce "pop" del ragazzo sembra proprio che sarebbe azzeccato. Il tutto si conclude al concerto degli Arsenal dove i due giovani hanno il loro quarto d'ora di gloria, Stacee Jaxx finalmente ha trovato una donna con cui avere una relazione stabile, dove tutti, anche temibile nemica del rock, si divertono a cantare le canzoni della band, come a dire: che importa se il rock sta morendo e morirà? Tanto lo ameranno sempre tutti. [-]

Un esplosione di colori, lustrini e paiette, il tutto in salsa ultra kitsch. Ecco la ricetta del film diretto da Adam Shankman, gia avvezzo ad operazioni simili. Una trama classica, infarcita di clichè narrativi (riscatto personale, ricerca dell'amore, credere in se stessi) che comunque non appiattisce il risultato finale, grazie alla miscelazione di un contorno musicale di grande impatto. La giovane Sherry, arriva a Los Angeles carica di grandi ambizioni e di sogni adolescenziali, ma l'avventura non comincia sotto il miglior auspicio; derubata risale la china grazie soprattutto all'amicizia di Drew, anch'esso speranzoso di "arrivare", con cui condividerà passioni professionali e non, raggiungendo il sospirato happy ending. [+]

Un esplosione di colori, lustrini e paiette, il tutto in salsa ultra kitsch. Ecco la ricetta del film diretto da Adam Shankman, gia avvezzo ad operazioni simili. Una trama classica, infarcita di clichè narrativi (riscatto personale, ricerca dell'amore, credere in se stessi) che comunque non appiattisce il risultato finale, grazie alla miscelazione di un contorno musicale di grande impatto. La giovane Sherry, arriva a Los Angeles carica di grandi ambizioni e di sogni adolescenziali, ma l'avventura non comincia sotto il miglior auspicio; derubata risale la china grazie soprattutto all'amicizia di Drew, anch'esso speranzoso di "arrivare", con cui condividerà passioni professionali e non, raggiungendo il sospirato happy ending. E' un opera che piace, che trascina lo spettatore in un mondo fatto di estremi marcati, che muove gli arti dello stesso; è difficile infatti restare indifferenti sulla poltrona senza tenere il tempo, come è difficile uscire dalla sala senza quella sensazione di benessere tipica del post concerto. Potere della musica diranno in molti, certo, ma in questo caso siamo al cospetto di un gruppo di attori in vena, alcuni dei quali sosprendenti: Paul Giamatti per citarne uno. Ma il vero valore aggiunto di tutta la storia ha il nome di Stacee Jaxx, un grande, grandissimo Tom cruise in palla ed ironico come ai tempi di Tropic Thunder, che aggiunge questa perla alla sua carriera. Benvenuti "to the paradise city", benvenuti al cinema che diverte. [-]

Film concepito come un musical ambientato alla fine degli anni '80 il cui maggior pregio, al di là della trama alquanto banale, sta appunto nel riproporre fedelmente quel decennio e soprattutto molte delle sue famose musiche rock. La colonna sonora pertanto è strepitosa come il cast nutrito da grandi nomi quali, per esempio, Tom Cruise, Alec Baldwin, Paul Giamatti e Catherine Zeta-Jones. Tutti ottimi nelle loro performances ma chi spicca notevolmente sugli altri sono Tom Cruise nella parte del divo cantante rock (che ricorda per il suo appeal sexy e satanico il personaggio già da lui interpretato in "Magnolia") e Paul Giamatti in quella dell' agente musicale privo di scrupoli. [+]

Film concepito come un musical ambientato alla fine degli anni '80 il cui maggior pregio, al di là della trama alquanto banale, sta appunto nel riproporre fedelmente quel decennio e soprattutto molte delle sue famose musiche rock. La colonna sonora pertanto è strepitosa come il cast nutrito da grandi nomi quali, per esempio, Tom Cruise, Alec Baldwin, Paul Giamatti e Catherine Zeta-Jones. Tutti ottimi nelle loro performances ma chi spicca notevolmente sugli altri sono Tom Cruise nella parte del divo cantante rock (che ricorda per il suo appeal sexy e satanico il personaggio già da lui interpretato in "Magnolia") e Paul Giamatti in quella dell' agente musicale privo di scrupoli. Molto nostalgiso nell'insieme di quei favolosi anni ormai passati. [-]

Anni '80: due ragazzi si incontrano a Los Angeles, città meta di molti giovani che vi si recano per dare sfogo alle proprie passioni e coronare i sogni personali. Gli Anni '80 sono emblema di qualcosa, la Guerra Fredda sta finendo, ma non ancora e le paure dei quarant'anni precedenti confluiscono in molte valvole di sfogo e pensieri in controtendenza che, forse, sono i resideui del '68, ma tutto questo è solo lo sfondo: Rock of Ages è un musical che vuole essere non solo un inno al rock, ma anche alla vita. Se John Carpenter in "Fuga da L.A." aveva visto nei boulevards di Hollywood il simbolo della decadenza di una civiltà -quella occidentale- costruita solo sull'estetica e il vuoto spettacolo, qui Adam Shankman (regista già di Hairspray) colora Hollywood Boulevard di insegne e luci sparate negli occhi dei protagonisti, ognuno con una propria storia, ma, alla fine, confluente nello stesso sogno che non può che realizzarsi in un posto: sul palcoscenico, nella patria di Hollywood, dove "la realtà finisce" (come dice l'insegna entrando negli studios). [+]

Anni '80: due ragazzi si incontrano a Los Angeles, città meta di molti giovani che vi si recano per dare sfogo alle proprie passioni e coronare i sogni personali. Gli Anni '80 sono emblema di qualcosa, la Guerra Fredda sta finendo, ma non ancora e le paure dei quarant'anni precedenti confluiscono in molte valvole di sfogo e pensieri in controtendenza che, forse, sono i resideui del '68, ma tutto questo è solo lo sfondo: Rock of Ages è un musical che vuole essere non solo un inno al rock, ma anche alla vita. Se John Carpenter in "Fuga da L.A." aveva visto nei boulevards di Hollywood il simbolo della decadenza di una civiltà -quella occidentale- costruita solo sull'estetica e il vuoto spettacolo, qui Adam Shankman (regista già di Hairspray) colora Hollywood Boulevard di insegne e luci sparate negli occhi dei protagonisti, ognuno con una propria storia, ma, alla fine, confluente nello stesso sogno che non può che realizzarsi in un posto: sul palcoscenico, nella patria di Hollywood, dove "la realtà finisce" (come dice l'insegna entrando negli studios). L'atmosfera che si sente nel film è trascinante e non si può non viverla al cento per cento, chiunque avrebbe voluto essere nel bar dove la rockstar (fittizia) Stacee Jaxx ha fatto il suo debutto e ora, sembra, il suo ultimo concerto. è l'inno di una generazione del passato, forse perduta, che conserva il suo fascino ancora oggi. è un inno a quegli "ages" migliori della nostra vita, non solo gli anni '80, ma in generale, la nostra giovinezza: l'età in cui ognuno di noi sente una carica vitale che sembra inestinguibile, ma che, poi, è destinata a essere sopraffatta dalla vita reale. Ma questi sono gli anni in cui non si pensa, in cui si accetta il più squallido lavoro da cameriere pur di stare a contatto coi propri sogni e attendere che la stella fortunata ci tocchi, come a Drew e Sherrie, emblemi di una giovinezza frizzante e piena di vita che non aspetta altro che un'occasione per esprimersi. [-]