L'odore della notte

L'odore è  un senso che ci permette di percepire le cose assaporandole, anche se non (Ovviamente) quanto il palato stesso. Per Mastrandrea & c. la notte va prima di tutto "Fiutata", ciò che probabilmente non riuscirà ad un giovane  chi cercherà di improvvisarsi loro complice. E'una dimensione in cui bisogna  calarsi, anche quando nell'"Ignoto" trovi chi noto lo è già (Little Tony). Pensandoci bene, al personaggio interpretato da Mastrandrea non raramente capita di odorare: nella sua vita marginale vissuta in una città tutt'altro che ai margini (Roma) perde  l'amore (Alessia Fugardi: che impressione per chi scrive, che l'aveva vista bambina nel "Grande cocomero"), ma prima ancora il locale, avventura in cui in realtà non voleva neanche imbarcarsi. Volendo mettere i puntini sulla "I", lui capace di menare di brutto per un pò di soldi dice poeticamente di amare il mare,  ma in fondo anche(?) quello emana un odore.
Perché "L'odore della notte" è questo, un film su degli sbandati mostrati nella loro (Non sempre) mediocrità, che non vengono idealizzati né criminalizzati, ma che Caligari è bravo a mostrare in tutte le loro contraddizioni. Oltre a quella già accennata di Mastrandrea, definito da un'ex più sensibile di altri ma poi bulletto per un pò di soldi, si pensi al "Rozzo": d'accordo che è una macchietta non molto credibile, ma il regista ce lo mostra un pò come innocente (Parole dello stesso Mastrandrea), un pò con la voglia di fregarlo (Almeno questo sospetta il protagonista quando vorrebbe prestargli i soldi). Ma le contraddizioni non si esauriscono certamente qui. Caligari, nel suo raccontarci un decennio di trapasso tra la contestazione ed il boom economico, riesce a mostrarci una realtà borghese ma soprattutto imborghesita, falsa  nei suoi rit(ual)i che mergono in quei momenti ditensione, che nell'ultima scena assume sfumature più specificatamente politiche, ma ritratta quasi sempre come un corpo sociale già "Estinto", per quanto ancora esistente (Ammesso oggi sia scomparso). Dei flashback quasi in bianco e nero, i "Cadaveri e compari"(Ma solo di loro stessi), che riescono a far apparire meno antipatica gente che ti piglia a testate e che parla dei libri come fossero vestiti da stirare.
Ciò non toglie che il film nella seconda parte perda nerbo e vivacità, rischi di apparire una narrazione noiosa, per quanto ben punteggiata però da musiche lievi e mai invadenti, come questo film: duro, certo, ma più dolce di fondo rispetto all'apparenza. Che però sceglie un finale didascalico: un cancello che si chiude, la stessa cosa che accadeva a una fase della vita del protagonista. Una concessione ad un cinema pseudo-trasgressivo che Calipari ogni tanto omaggia, anche se a volte in maniera simpatica, come quando viene chiesto a Little Tony di cvantare "Cuore matto": Un altra prova dei sentimenti presenti in certi duri, ed assenti in certe signore impellicciate.