Le onde del destino

 Breaking the Waves, ovvero le onde, Bess e Jan, che si frangono l’una nell’altra e, per poco, sembrano sopraffarsi e l’una vincere sull’altra. Poi, non riesci a distinguerle e non sai più quale delle due ha preso il sopravvento, perché di due ce n’è una soltanto e confluisce subito nelle altre, confondendosi nel mare. Così è l’amore, la forza dell’attrazione naturale, che coinvolge i due protagonisti, sino al punto che non sai se l’uno vive ormai assorbito nel mondo dell’altro, obbedendo alle sue leggi e si comporta come una marionetta piegandosi ad ogni suo volere, o è l’altro, sopravvissuto per miracolo, per qualche istante, che, nell’immaginazione premorte, nel volgere di pochi istanti, non sogna il paradiso dei cristiani, ma, nella simbiosi totale con l’essere amato, viene inglobato dalla personalità in apparenza più debole, vive le sensazioni, le emozioni e perfino le allucinazioni della sua donna, che credeva di parlare con Dio chiamandolo padre. Bellissimi interludi di paesaggi visionari, stravolti dalla grafica computerizzata, introducono ai capitoli, tappe della via crucis che mimano il calvario cui si sottopone la donna per giungere alla totale negazione di sé stessa, dando scandalo, e per questo è rinnegata dalla comunità bigotta dei farisei. Nella visione onirica, i perbenisti si riuniscono presso il suo sepolcro per un’ennesima bestemmia irridente, per condannarla all’inferno e sono fermati dal risorto, che aveva potuto, escluse le donne dalla cerimonia funebre, in qualità di uomo, assistere ad una analoga crocifissione pagana. La fusione, successiva al sovrapporsi di una visione laica ed una religiosa, doppia, nella rappresentazione filmica dei due amanti così diversi e distanti nella fede e nel mondo allucinato di von Trier, si trasfigura nell’apparizione delle campane, sul cielo della piattaforma petrolifera, dando vita e corpo all’annunciazione di una pace ritrovata, oltre le nuvole, lontano dalla massa indistinta, senza anima, degli uomini amanti del gregge cui appartengono e del loro pastore, inutile contorno o pervicace ostacolo ad una estatica fruizione della bellezza in tutte le sue forme che risuona nella musica anni settanta di Elton John o di David Bowie come nella sensualità dei corpi che si uniscono a fondersi come le onde nel mare in tempesta nel blu elettrico di un interludio che rompe la monotona triste violenta quotidianità della civile convivenza umana, votata a una cultura di morte, nella ipnosi collettiva di una tra le tante verità rivelate, che ottenebrano periodicamente le menti ad ogni latitudine ed in ogni epoca. La salvezza non è per tutti. Occorre una buona dose di follia e la passione di Giovanna d’Arco per incontrare il divino nelle forme non canonizzate della natura e dell’uomo. Emily Watson esprime questa follia, che fa rabbia, che disturba, perché stona con l’ordinato svolgersi delle cose, dove regna la distinzione e la gerarchia ed il principio di non contraddizione e le ferree leggi matematiche, concordi per una volta col comune buon senso, nell’affermare ostinatamente e contro ogni evidenza che uno più uno fa due e non, come si vorrebbe lassù o quaggiù, che è lo stesso, ancora e sempre, uno.