Le onde del destino

Opera d'intensa drammaticità del danese Lars Von Trier, un film che lascia il segno in ogni spettatore, nel bene o nel male, essendo accolto come capolovoro oppure come fastidioso, irritante. La storia vede protagonista Bess, una ragazza di estrema delicatezza, psichicamente instabile, che gli abitanti della piccola comunità in cui vive considerano stupida.Tanto fragile è la sua personalità, così profondo, viscerale, disperato è l'amore di costei verso il marito Ian, che rimane completamente paralizzato dopo un incidente sul lavoro. La giovane donna si sacrifica per lui, sino al gesto estremo, dà la sua vita perché il suo sposo possa tornare in piena salute. Ed il miracolo avviene. Bess, interpretata magnificamente da Emily Watson, è un personaggio al limite della schizofrenia, dialoga con Dio, chiamandolo emblematicamente Padre e dandogli voce, ed è persuasa che il suo uomo guarirà se lei soddisferà le sue sempre più morbose fantasie erotiche, che la costringono a squallidi incontri occasionali. [+]

Opera d'intensa drammaticità del danese Lars Von Trier, un film che lascia il segno in ogni spettatore, nel bene o nel male, essendo accolto come capolovoro oppure come fastidioso, irritante. La storia vede protagonista Bess, una ragazza di estrema delicatezza, psichicamente instabile, che gli abitanti della piccola comunità in cui vive considerano stupida.Tanto fragile è la sua personalità, così profondo, viscerale, disperato è l'amore di costei verso il marito Ian, che rimane completamente paralizzato dopo un incidente sul lavoro. La giovane donna si sacrifica per lui, sino al gesto estremo, dà la sua vita perché il suo sposo possa tornare in piena salute. Ed il miracolo avviene. Bess, interpretata magnificamente da Emily Watson, è un personaggio al limite della schizofrenia, dialoga con Dio, chiamandolo emblematicamente Padre e dandogli voce, ed è persuasa che il suo uomo guarirà se lei soddisferà le sue sempre più morbose fantasie erotiche, che la costringono a squallidi incontri occasionali. Abissale esplorazione del rapporto tra uomo e fede, ricco di espliciti rimandi al Vangelo, il film riesce a creare atmosfere struggenti ed inquietanti. Notevole la fotografia, specie nelle introduzioni ai sette capitoli in cui è suddiviso il film, immagini fisse come autentici paesaggi pittorici. Di rilievo anche il sapiente gioco dei primi piani. Colonna sonora che racchiude gioielli sonori dei Deep Purple, di Bowie, di Leonard Cohen. La pellicola è girata con camera a mano. [-]

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L'amore è follia! Certo, Trier calca i toni, è a tratti brutale... ma non è forse così anche la realtà? La storia di Bess, mi permetto di dire, ha una tinta squisitamente -paradossalemnte- cristologica. Quando l'amore è folle è scandaloso e di fronte allo scandalo dobbiamo tutti confessare la nostra incapacità di comprensione, dobbiamo ammettere di essere disarmati. Forse è questo il motivo per cui il film disturba parecchi: non vogliamo accettare lo scandalo dell'amore! Bess è una donna che ama al di là della sua debolezza, al di là della sua evidente "patologia" col divino. Purtroppo siamo di fronte a un bel film che ci provoca all'inverosimile. Dopo la visione possiamo amare od odiare Von Trier, ma una cosa è certa, non possiamo restare indifferenti. [+]

L'amore è follia! Certo, Trier calca i toni, è a tratti brutale... ma non è forse così anche la realtà? La storia di Bess, mi permetto di dire, ha una tinta squisitamente -paradossalemnte- cristologica. Quando l'amore è folle è scandaloso e di fronte allo scandalo dobbiamo tutti confessare la nostra incapacità di comprensione, dobbiamo ammettere di essere disarmati. Forse è questo il motivo per cui il film disturba parecchi: non vogliamo accettare lo scandalo dell'amore! Bess è una donna che ama al di là della sua debolezza, al di là della sua evidente "patologia" col divino. Purtroppo siamo di fronte a un bel film che ci provoca all'inverosimile. Dopo la visione possiamo amare od odiare Von Trier, ma una cosa è certa, non possiamo restare indifferenti... forse è quello che Lars voleva raccontandoci la storia della piccola-grande Bess. [-]

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Io i critici non li capisco. Perchè i melodrammi eccessivi di Douglas Sirk vanno bene mentre quelli di Lars von Trier no? Tra Farinotti, Mereghetti and Co. è un'impresa trovare un critico che parli bene dei film di von Trier. Un'ipotesi ce l'ho. Hanno tutti paura che vengano mostrati i sentimenti veri. Mostrare l'amore assoluto e totale al cinema viene giudicato volgare ed eccessivo. Ma non lo sanno che la vita vera è fatta di sentimenti? Vacci a capire!

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Lo avevamo lasciato a the kingdom(il regno) e lo ritroviamo con un film decisamente differente che lascia senza parole,oltre che per la novita' del genere,soprattutto per una scenggiatura (scritta per intero dal solo von trier per la prima volta senza l'aiuto di niel vorsel) che tocca le corde dell'animo,e commuove il pubblico.Von trier dirige una pellicola ove il senso della solitudine e' alla base di ogni cosa (bess incarna la totale alienazione di se stessa arrivando perfino a imitare la voce di dio nei suoi dialoghi-monologhi) e una giovane di nome bess e' l'innocenza del mondo,il sorriso di una vita che scorre poiche' si sposa con un uomo che ama,ma quando quest'ultimo deve allontanarsi bess e' preda di alcune profonde crisi di disperazione e l'amica chiamata dodo cerca di aiutarla,ma quando nei suoi dialoghi con dio chiede di far ritornare il marito capisce di aver sbagliato poiche' egli torna invalido ,come puo' ora l'amore di bess ritornare a risplendere? jan (l'uomo di bess) le chiede di fare l'amore con qualcun altro e pensare a lui in modo da non sentirsi piu' solo,ma questa fantasia malata di jan diviene una necessita' di bess poiche' si auto convince che cio' e' giusto per suo marito. [+]

Lo avevamo lasciato a the kingdom(il regno) e lo ritroviamo con un film decisamente differente che lascia senza parole,oltre che per la novita' del genere,soprattutto per una scenggiatura (scritta per intero dal solo von trier per la prima volta senza l'aiuto di niel vorsel) che tocca le corde dell'animo,e commuove il pubblico.Von trier dirige una pellicola ove il senso della solitudine e' alla base di ogni cosa (bess incarna la totale alienazione di se stessa arrivando perfino a imitare la voce di dio nei suoi dialoghi-monologhi) e una giovane di nome bess e' l'innocenza del mondo,il sorriso di una vita che scorre poiche' si sposa con un uomo che ama,ma quando quest'ultimo deve allontanarsi bess e' preda di alcune profonde crisi di disperazione e l'amica chiamata dodo cerca di aiutarla,ma quando nei suoi dialoghi con dio chiede di far ritornare il marito capisce di aver sbagliato poiche' egli torna invalido ,come puo' ora l'amore di bess ritornare a risplendere? jan (l'uomo di bess) le chiede di fare l'amore con qualcun altro e pensare a lui in modo da non sentirsi piu' solo,ma questa fantasia malata di jan diviene una necessita' di bess poiche' si auto convince che cio' e' giusto per suo marito.scacciata dalla chiesa ,dalla famiglia,si ritrovera' sola e morira' pensando anche nell' ultimo momento a suo marito jan.Film molto profondo ove il talento di von trier trova un 'espressionismo d'arte (altamente poetico i capitoli in cui e' suddiviso il film ed a ogni capitolo corrisponde il tema) ,ma non trascura nemmeno un'austerita' nei confronti della chiesa che nel momento della sepoltura arrivano ad augurare l'inferno alla defunta.Von trier pertanto trova anche una sottile genialita' nelle campane che suonano magicamente nelle nuvole alla fine del film (il cuore di jess che batte per la gioa della vita di jan),enon si puo' esprimere che un encomio a registi di questo stampo che riescono a creare storie e tematiche profonde capaci di commuovere e riflettere.

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Il regista ha voluto, riuscendoci in pieno, mostrarci quanto ancora sia "scandaloso" dopo 2000 anni il sacrificio di Cristo. E per togliere 20 secoli d'incrostazioni, di Gesù biondi e patinati, d'immaginette e film Zeffirelliani, Von Trier ci sciocca con un Cristo-donna, che ama l'Uomo-ferito di un amore estremo, fino al sacrificio, fino alla croce, letteralmente fino a "buttarsi via". In questa stupenda allegoria della redenzione attraverso il sacrificio innocente, ogni personaggio ha un rimando evangelico. Lo stesso uso magistrale della macchina da presa che diventa occhio partecipe, suggerisce che il regista non ci vuole spettatori ma testimoni di un fatto.

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Cos'è L'amore? Cosa si arriva a fare per qualcuno? Fin dove vi spingereste per non perdere la speranza? Io vedendo questo gioiello di 3 ore (che si sentono tutte) alle 9 di mattina, dopo aver esplorato la "grazia" (Grace-kidman) con dogville, l'amore materno e il sacrificio di Dancer in the dark e la perdita di un figlio con Antichrist mi sono deciso, mandando a quel paese aldo giovanni e giacomo a vedere Le onde del destino. Tre cose: appartenenza, egoismo e disperazione. L'appartenenza è legata alla comunità di cui Bess (una Straordinaria Emily Watson) fa parte, cinica, impietosa e tiranna (già vista a tratti in Dogville), ma anche a un uomo e a Dio. [+]

Cos'è L'amore? Cosa si arriva a fare per qualcuno? Fin dove vi spingereste per non perdere la speranza? Io vedendo questo gioiello di 3 ore (che si sentono tutte) alle 9 di mattina, dopo aver esplorato la "grazia" (Grace-kidman) con dogville, l'amore materno e il sacrificio di Dancer in the dark e la perdita di un figlio con Antichrist mi sono deciso, mandando a quel paese aldo giovanni e giacomo a vedere Le onde del destino. Tre cose: appartenenza, egoismo e disperazione. L'appartenenza è legata alla comunità di cui Bess (una Straordinaria Emily Watson) fa parte, cinica, impietosa e tiranna (già vista a tratti in Dogville), ma anche a un uomo e a Dio. Bess non ama, è fragile, si aggrappa al trivellatore Jan contro il volere di tutti e decide di appartenere solo a lui, non importa come (quando le viene riferito dai medici che resterà paralizzato a vita non emette un suono o smorfia, chiede semplicemente se vivrà..), lei è suo ed è disposta dopo vane retinenze morali a soddisfare i suoi desideri senza se e ma. Lui, preoccupato perchè non intende rifarsi una vita, le chiede di avere quello che non può darle più, il sesso, andando con altri uomini e raccontandogli ogni dettaglio. Ma non è amore, è egoismo da entrambi ed è distruttivo all'inverosimile.Bess perderà tutto, lui miracolasamente migliorerà. L'amore è quello dell'infermiera-amica di Bess e Jan, in cui ci si prende cura dell'altro completandosi senza rinunciare al coraggio di vivere le difficoltà, sebbene enormi, e seguendo l'empatia sempre. Poche parole su questo film, è da vedere, perchè la follia latente di Bess non è inferiore agli ordini di Jan, ma su tutto spicca l'umanità già detta di un personaggio solo all'apparenza minore di chi si occupa di loro, stando rispettosamente a "non" guardare. Inutile scrivere altro se non "vedetelo"!!!!! magari più volte per apprezzare regia e recitazione che credo abbiano stancato non poco attori e regista. Immortale.
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Lars Von Trier è il  regista
Emily Watson è Bess. 
Un film difficile da condividere per il grande dolore di cui è pervaso.
Un profondo baratro separa tutto e tutti; 
vedo un mondo malato dove il più debole soccombe;
vedo condizionamenti  ideologici sul concetto di Dio;
vedo una comunità che usa il potere di un "credo bigotto" strumento "di tortura per tutti";
vedo diverse sensibilità di lei e di lui dove lei si annulla;
vedo un giudizio pervadente di tutti su tutto;
vedo energie negative senza possibilità di salvezza;
vedo un abito bianco da sposa immolato al sacrificio;
sento  incomprensione e difficile comunicazione  fra entità energetiche con differenti vibrazioni;
"(Bess )ti amo tanto . [+]

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Ad oggi, anno 2005, ancora non sono riuscito ad elaborare un personale e definitivo giudizio su questo film. E già questo direi che è un punto a suo favore... Ho visto il film diverse volte: ad un iniziale travolgente entusiasmo, subito dopo averlo visto ormai quasi dieci anni fa (a quel tempo lo considerai un capolavoro), è subentrata una fase più critica e distaccata, nella quale mi sono posto varie domande (Perchè il reiterato uso della macchina a spalla? A che serve una sgranatura della pellicola così accentuata?? In che modo tutto questo virtuosismo si integra con l'insieme ed è ad esso funzionale?). In definitiva, direi che molte delle scelte tecniche presenti nel film si riducono a puro manierismo fine a se stesso. [+]

Ad oggi, anno 2005, ancora non sono riuscito ad elaborare un personale e definitivo giudizio su questo film. E già questo direi che è un punto a suo favore... Ho visto il film diverse volte: ad un iniziale travolgente entusiasmo, subito dopo averlo visto ormai quasi dieci anni fa (a quel tempo lo considerai un capolavoro), è subentrata una fase più critica e distaccata, nella quale mi sono posto varie domande (Perchè il reiterato uso della macchina a spalla? A che serve una sgranatura della pellicola così accentuata?? In che modo tutto questo virtuosismo si integra con l'insieme ed è ad esso funzionale?). In definitiva, direi che molte delle scelte tecniche presenti nel film si riducono a puro manierismo fine a se stesso. Però Trier in qualche modo risce ad emozionare, il film ha una sua suspence, e gli attori sono diretti in modo eccezionale, in cui ogni ruolo, anche il più marginale, lascia il segno. Un film ambiguo, complesso, eccessivo. Ma queste sono caratteristiche anche della personalità del regista, per cui prendere o lasciare...ma fa lo stesso no? Per me, l'importante è che un film non lasci indifferenti. ps: volutamente non ho espresso il voto in stelle, dal momento che ad ogni nuova visione il mio giudizio cambia... [-]

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Oltre al tema dell'amore (ampiamente commentato in tutti gli interventi) il regista tratta in modo altrettanto crudo e provocatorio il tema della fede, contrapponendo la fede pura e spontanea di Bess a quella convenzionale degli altri appartenenti alla comunità. Bess ha un rapporto diretto con un suo Dio che non esiste al di fuori della sua spiritualità, tant'è che è lei stessa a darsi le risposte alle sue stesse domande. Anche se tutti i dialoghi/monologhi avvengono in chiesa Bess non è di nessuna chiesa, tanto meno di quella chiesa che in nome di una religione (cattolica da quanto ho potuto capire) si erge a giudice severo del comportamento degli uomini, fino a condannarli irrevocabilmente all'inferno, se hanno peccato. [+]

Oltre al tema dell'amore (ampiamente commentato in tutti gli interventi) il regista tratta in modo altrettanto crudo e provocatorio il tema della fede, contrapponendo la fede pura e spontanea di Bess a quella convenzionale degli altri appartenenti alla comunità. Bess ha un rapporto diretto con un suo Dio che non esiste al di fuori della sua spiritualità, tant'è che è lei stessa a darsi le risposte alle sue stesse domande. Anche se tutti i dialoghi/monologhi avvengono in chiesa Bess non è di nessuna chiesa, tanto meno di quella chiesa che in nome di una religione (cattolica da quanto ho potuto capire) si erge a giudice severo del comportamento degli uomini, fino a condannarli irrevocabilmente all'inferno, se hanno peccato. Una chiesa che pratica la discriminazione (nei confronti degli operai stranieri) come se fosse una virtù. L'amore supremo di Bess compie il miracolo di restituire la vita a Ian, la sua fede incondizionata quello di fare suonare delle campane che non esistono e di cui il prete della comunità presume di non avere bisogno.
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Le onde del destino racconta una storia d'amore che si svolge all'inizio degli anni Settanta su un'isola della Scozia, in un paesaggio naturale grandioso e selvaggio. La protagonista, Bess, vive in una piccola comunità religiosa, patriarcale e puritana. Le viene consentito di sposare Jan, operaio su una piattaforma petrolifera nell'oceano. I due vivono insieme felici per qualche tempo. Poi Jan deve rientrare al lavoro e Bess cade in disperazione. Prega Dio di ricondurlo a casa e il desiderio sembra avverarsi: il marito torna infatti sull'isola, ma completamente paralizzato. A questo punto i pensieri di Jan oscillano tra l'amore e la perversione: nell'impossibilità di stabilire nuovamente un contatto sessuale con la moglie, la convince ad andare a letto con altri uomoni. [+]

Le onde del destino racconta una storia d'amore che si svolge all'inizio degli anni Settanta su un'isola della Scozia, in un paesaggio naturale grandioso e selvaggio. La protagonista, Bess, vive in una piccola comunità religiosa, patriarcale e puritana. Le viene consentito di sposare Jan, operaio su una piattaforma petrolifera nell'oceano. I due vivono insieme felici per qualche tempo. Poi Jan deve rientrare al lavoro e Bess cade in disperazione. Prega Dio di ricondurlo a casa e il desiderio sembra avverarsi: il marito torna infatti sull'isola, ma completamente paralizzato. A questo punto i pensieri di Jan oscillano tra l'amore e la perversione: nell'impossibilità di stabilire nuovamente un contatto sessuale con la moglie, la convince ad andare a letto con altri uomoni. Bess imbocca un cammino di degrado che la porta alla prostituzione e, infine, alla morte, nella persuasione che il suo martirio possa riscattare la sorte dell'amato. In effetti il miracolo sembra prodursi e Jan recupera l'uso delle gambe. Stilisticamente, ciò che il film restituisce allo spettatore è l'effetto di realtà. La camera a mano con i suoi movimenti traballanti conferisce alle immagini un'immediatezza documentaristica, così come anche le riprese in esterni con la luce diurna e senza illuminazione artificiale. La fase di montaggio si svolge smembrando e ricombinando i lunghi piani sequenza del materiale girato. Il film finito contravviene in tutta evidenza sia alle regole dei raccordi che a quelle della continuità, rincorre i suoi personaggi con audaci scavalcamenti di campo e ce li mostra in immagini sgranate, "sporche" e pesantemente sbilanciate. Si fa strada quell'estetica del "brutto", che sacrifica il concetto di opera ben fatta anteponendogli una regia che cerca l'intensità espressiva nella performance degli interpreti e in immagini scaturenti da punti di vista inconsueti. Il rapporto del regista con gli attori evolve nella direzione di un contatto davvero intimo e confidenziale, che si traduce a livello espressivo in un'immedesimazione, molto sentita e vissuta, degli interpreti nei loro ruoli. Bess è l'eroina vontrieriana, ritratto di purezza e verità. Il suo animo ingenuo e genuino non sa scendere a compromessi con l'ipocrisia; anzi, siccome non le appartiene, questa tipologia di donna non può riconoscere la perfidia nemmeno negli altri. Quindi si da, tutta senza mezzi termini, con una fiducia dettata dal suo proprio sentire, che si scontra con la malvagità ma senza percepirla. L'intreccio drammatico prevede che queste donne, apparentemente fragili e senza difese, entrino in conflitto con un'autorità, la quale fonda la sua condotta e le sue leggi sui principi di un perbenismo gretto ed affettato. Lo scontro è provocato dall'urgenza con le quali le eroine istintivamente sentono, con tutta la forza dei loro sentimenti, di dover scegliere una strada diversa da quella del conformismo. Anche Lars von trier avverte l'urgenza della verità. Smascherato, senza più filtri, diventa il compagno nascosto delle sue eroine. Con l'immediatezza della nuova scrittura si avvicina all'autenticità del loro essere. Alla maniera in cui quelle non scendono a patti con le autorità, lui rifiuta le convenzioni cinematografiche. E quando le sue protagoniste fanno sacrificio di loro stesse, con lo stesso coraggio e la stessa fede il regista ha già rinunciato al suo cinema, con la promessa, da una parte e dall'altra, del miracolo della vita. [-]

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