Film balletto

La complessa trama del balletto in tre atti e cinque scene narra le avventure di Medora, una ragazza greca venduta come schiava, e del suo innamorato, il pirata Conrad, a sua volta catturato dal pascià Seyd. Salvati entrambi dall'odalisca Gulnare, i due fanno naufragio ma raggiungono la riva, aggrappati a un relitto. Pubblicato nel 1814 il poema di George Byron, ottenne un grande successo anche grazie a temi molto cari alla poesia romantica come l'ambientazione esotica, il viaggio e l'irruenza del naufragio.

Una nuova produzione di Parsifal, l'enorme, profonda meditazione di Wagner sul senso di colpa, la morte e la possibile redenzione, è sempre un evento di notevole interesse. Questa, per la regia di Stephen Langridge, con le scenografie di Alison Chitty e diretta da Antonio Pappano, il team creativo che ha portato in scena il bellissimo e brutale Minotauro di Birtwistle, è particolarmente emozionante. Per realizzarla si è riunito uno straordinario cast di cantanti wagneriani: l'eroico tenore Simon O'Neill, recentemente acclamato per il suo Siegmund, canta Parsifal e il magnifico basso René Pape è Gurnemanz; Gerald Finley fa il suo debutto nel ruolo di Amfortas dopo una splendida interpretazione di Hans Sachs a Glyndebourne, Willard White canta il ruolo del mago Klingsor e la versatile cantante-attrice Angela Denoke è una scelta molto interessante per Kundry.

La storia narrata da Perrault racconta la maledizione che la crudele strega Carabosse, offesa per non essere stata invitata alla festa per la nascita della principessina, lancia sulla piccola Aurora. Sarà la Fata dei Lillà a convertire la condanna a morte, sancita dalla puntura di un fuso avvelenato, in un lungo sonno da cui Aurora si sveglierà solo grazie al bacio di un Principe.

La Royal Opera House presenta per la prima volta la grande opera di Verdi, I Vespri Siciliani, in una nuova importante produzione. Antonio Pappano dirige un cast eccezionale che include Bryan Hymel, Marina Polavskaya, Erwin Schrott e Michael Volle. La Parigi del 1855, anno in cui l'opera fu eseguita per la prima volta, fornisce il punto di partenza per l'interpretazione dell'acclamato regista norvegese Stefan Herheim, che fa il suo debutto al Covent Garden. Il gruppo di balletto riveste anch'esso un ruolo significativo, con le coreografie di Johann Kobborg per i ballerini del Royal Ballet e del Royal Danish Ballet. La storia è accompagnata da una musica appassionata e drammatica, ricca di incantevoli arie e cori suggestivi. Attraverso questo lavoro operistico monumentale, Herheim ci trasporta oltre la soglia della realtà del teatro, per entrare nelle storie oniriche che l'opera ci presenta.

Le avventure dell'imbranato cavaliere di Cervantes sono state d'ispirazione per molti balletti, il più noto dei quali è il Don Quixote di Marius Petipa, con le musiche di Ludwig Minkus. Non manca nessuno degli elementi dei grandi balletti classici: emozione, dramma e personaggi intensi. L'artista ospite del Royal Ballet, Carlos Acosta, ha già interpretato varie volte il ruolo virtuosistico di Basilio, quindi è particolarmente interessante il fatto che stia creando questa nuova emozionante produzione per il Royal Ballet, che avrà le scenografie di Tim Hatley, in grado di conferire un tocco moderno a una messa in scena tradizionale. La musica è arrangiata da Martin Yates, che dirige anche l'orchestra, ed è piena di fascino e di atmosfere spagnole, con una chiarezza di melodia e ritmo che la rende immediatamente accattivante. Don Quixote è un balletto meravigliosamente divertente, conosciuto non solo per il suo grande passo a due, ma per le visioni della bella Dulcinea nell'"atto bianco" e le tante scene vivaci (un porto affollato, una taverna rumorosa) che portano sul palco l'intera compagnia.

NDT 2 mette la sua firma inconfondibile su questo variegato programma che unisce nuovi arrivati e volti familiari oltre che l'accompagnamento dal vivo dell'Holland Symfonia. Il programma comprende Studio 2, realizzato dai coreografi residenti Sol León e Paul Lightfoot - opera espressiva e dinamica sulla meravigliosa musica di Arvo Pärt. Si vedranno anche le opere di due coreografi associati della compagnia: il pluripremiato Dream Play di Johan Inger e il nuovo lavoro di Alexander Ekman. Una chicca anche la scoperta della nuova fatica di Sharon Eyal e Gai Behar, due dancemakers di talento provenienti dalla Ohad Naharin's Batsheva Dance Company.

Esmeralda è un balletto in 3 atti e 5 scene. Elaborato su libretto di Jules Perrot, è ispirato al romanzo Notre Dame de Paris di Victor Hugo, pubblicato nel 1831 e subito divenuto un successo in tutta la Francia. La coreografia originale fu messa a punto e portata in scena a Londra nel 1844 proprio da Jules Perrot su musica di Cesare Pugni. La versione proposta dal Bolshoi si basa sulla coreografia elaborata da Marius Petipa, che nel 1886 montò una nuova versione del balletto, con due pas de deux aggiuntivi, oggi spesso eseguiti nei gala. Autori degli adattamenti coreografici sono Yuri Burlaka e Vasily Medvedev.