Sex

Oslo. Due spazzacamini (uno è il diretto superiore dell'altro) si trovano a confidarsi due esperienze che li hanno fatti mettere in discussione. Il primo ha sognato di avere incontrato David Bowie il cui sguardo lo ha fatto sentire una donna. Il secondo ha avuto il suo primo rapporto gay con un cliente. Entrambi ne parleranno con le mogli.

Nel primo capitolo della trilogia Haugerud congela le tematiche che lo interessano in una forma che non favorisce il coinvolgimento dello spettatore.

Se un alieno arrivasse sulla terra e gli venissero mostrati i film che costituiscono l'esperimento del regista norvegese (cioè girare nel corso dello stesso anno tre opere, Sex, Dreams, Love che vertano sui temi legati alla sessualità) e se gli venissero nascosti i credits potrebbe pensare che, per quanto accostabili l'un l'altro per le tematiche affrontate, siano stati girati da registi diversi.

Questo può senza dubbio costituire un pregio ma, avendo visto uscire in sala prima Love, poi Dreams la visione di Sex finisce con il risultare come la più algida e così programmaticamente costruita da porre in evidenza più che il tessuto la trama dello stesso. L'abbondanza di inquadrature fisse e i dialoghi prolungati che fanno pensare a Scene da un matrimonio ahimè però non di Bergman, posizionano chi guarda a distanza. A ciò si aggiungano gli stacchi che inquadrano gli esterni della città accompagnati da una musica che contrasta fortemente con quanto visto e udito fino a poco prima. Se intimisti ed anche dolenti sono i dialoghi la musica finisce invece con l'invadere lo schermo.

I temi affrontati sono di tutta rilevanza e manifestano una lucida coerenza con la filmografia di Haugerud il quale si interroga non solo su quanto l'esperienza inattesa della scoperta di una possibile omosessualità o bisessualità possa incidere sull'individuo ma anche quanto questa non possa astrarsi dal contesto in cui lo stesso vive. Rivelare alla consorte con cui si ha una relazione pluridecennale di aver avuto un rapporto anale con un uomo può assumere la dimensione della sincerità portata al massimo della chiarezza ma può anche creare uno sconvolgimento nella partner difficile da gestire.

Sul versante onirico poi si inserisce un'ulteriore dimensione che la sceneggiatura tratta con la giusta misura. Sognare di essere donna quando si professa di essere cristiani (con coraggio in una società in gran parte laicizzata, come viene sottolineato) e riuscire a parlarne (anche se questa appartenenza di fede viene celata a un medico sotto gli occhi di un figlio che non esita ad evidenziarlo) non è facile. Tutto ciò può costituire un'occasione di riflessione e di confronto che una diversa struttura della narrazione avrebbe potuto far percepire come meno artificiosa. Negli altri due film non lo è per nulla. 