Shame

Uno come Brandon Sullivan non si dimentica. Fa parte di quel privilegiato stuolo di personaggi che riescono a far scuola, nonostante le premesse solo in apparenza scontate. Eh già, perché lui è bello, ricco, affascinante e vive al centro del mondo, in una New York notturna e misteriosa che può soddisfare ogni desiderio. Come non immaginare allora il facilissimo dark side di un rampante trentenne della grande mela? E lato oscuro sia, ma stavolta con stile, perché il problema di Brandon è cupo e inconfessabile, ma con quel quid in più che ce lo fa amare, lui che di amore non riesce a nutrirsi, famelico fruitore di perversioni sessuali d’ogni sorta e genere. Affamato sì, come il Bobby Sands di “Hunger”, di cui peraltro confessa le medesime origini irlandesi nell’unico fallimentare incontro galante del film, ma di una fame più squallida, tipicamente post-moderna. Eccolo lì allora, fra bordelli psichedelici, rapporti occasionali, prostitute multietniche e sesso online, sempre inquieto e ossessionato da un male di vivere che i più non riescono a comprendere. Ma se di solitudini capitaliste si parla, non può non mancare la controparte femminea, la fragile e ribelle Sissy, sorella bambina che rimbalza fra dipendenze affettive, morbosamente preda di un irrisolto complesso di Elettra e al contrario di Brandon alla disperata ricerca di sentimento. Memorabile in quel suo abitino scintillante e il taglio alla Marylin, lassù fra i picchi della skyline di Manhattan, canta con la voce più triste del mondo che sì, lei avrà un nuovo inizio, perché se può farlo a New York, potrà farlo ovunque. Eppure quella city cosmopolita e generosa si mostra infine amara, la mela lascia in bocca il sapore del marcio. Che ne resterà di questa strana coppia di fratelli maledetti? Il regista Steve Mc Queen, talento indipendente della macchina da presa, lascia lo spettatore giudice di sé stesso, perché in fondo Brandon e Sissy sono solo gli spettri esacerbati di qualcuno o qualcosa, in cui seppur malvolentieri dobbiamo ammettere di riconoscerci. Straordinarie le interpretazioni di Carey Mulligan (classe 1985 e già candidata all’Oscar per “An Education”, prima sceneggiatura dell’apprezzato romanziere Nick Hornby) e Michael Fassbender, ormai eletto feticcio cinematografico del regista afroamericano, omonimo dell’indimenticato attore dalla “vita spericolata”. In “Shame” lo ritroviamo protagonista nei panni del tenebroso Brandon, immortalato più volte fra lenzuola gualcite, là dove Bobby Sand l’aveva lasciato smunto e scheletrico, quasi un sudario umano di peccati che non scivolano più via, neppure di fronte a quella nudità fortemente ostentata, dove il corpo vuole, pretende, strepita per essere guardato e vissuto fino all’estremo. Una poesia di inquadrature pulite ed espressive, perfettamente narrative, in un sottile gioco di incastri e rimandi, dove a farla da padrone è sempre il dettaglio, dalle nocche insanguinate ai riflessi di un orecchino, col sottofondo ora di taglienti assolo di piano, ora delle note malinconiche di leggende del blues. Mc Queen si riconferma dopo “Hunger” un piccolo grnde maestro della regia, uno che non tralascia nulla, a partire dai titoli, sempre straordinariamente evocativi: nel 2009 era la “fame”, di libertà, indipendenza, rivendicazione, qui la “vergogna” verso pulsioni insopprimibili dannatamente familiari. Pellicola degna di trionfi, ma dopotutto giustamente scartata dall’Academy, troppo politically uncorrect… of course!