Hugo Cabret è uno di quei film destinati a rimanere impressi nella tua testa.La storia,abbastanza semplice,racconta la storia dell'orfano Hugo che "lavora" presso una stazione ferroviaria e cerca disperatamente di riparare un qualcosa (non mi ricordo il nome dell'oggetto!) per scoprire dei segreti del papà deceduto anni prima,ovviamente qualcosa scoprirà ma da qui non vi rovino la sorpresa!.Beh se il lavoro dei critici professionali o meno (come nel mio caso) sarebbe quello di catagolare ciò che non va in una produzione per Hugo Cabret il lavoro durerebbe molto poco,l'unica peccha grossolana è che la pellicola tarda un po' a decollare risultando quasi noioso nella prima metà del film ma per fortuna le cose cambiano rapidamente. [+]

Hugo Cabret è uno di quei film destinati a rimanere impressi nella tua testa.La storia,abbastanza semplice,racconta la storia dell'orfano Hugo che "lavora" presso una stazione ferroviaria e cerca disperatamente di riparare un qualcosa (non mi ricordo il nome dell'oggetto!) per scoprire dei segreti del papà deceduto anni prima,ovviamente qualcosa scoprirà ma da qui non vi rovino la sorpresa!.Beh se il lavoro dei critici professionali o meno (come nel mio caso) sarebbe quello di catagolare ciò che non va in una produzione per Hugo Cabret il lavoro durerebbe molto poco,l'unica peccha grossolana è che la pellicola tarda un po' a decollare risultando quasi noioso nella prima metà del film ma per fortuna le cose cambiano rapidamente.Tutto il resto è molto buono a partire dalla regia,dalla fotografia ma soprattutto dalle scenografie.Gli attori sono stati bravi sia i piccoli che i grandi e il 3D veramente parte integrale del film.In conclusione Hugo Cabret è un vero e proprio omaggio al cinema di Martin Scorsese davvero bello ed a tratti toccante,consigliato specialmente se sei un appassionato di quest'arte, ma se in un film voi cercate solo azione ed esplosioni avete COMPLETAMENTE sbagliato strada.Davvero bello e ben fatto,consigliato.
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   Sono sicuro che Martin Scorzese rimase folgorato quando ebbe fra le mani " Hugo Cabret ", il libro di Brian Selzinick vincitore  della medaglia Caldecott,” l'OSCAR” del libro illustrato per ragazzi , capì che poteve diventare un Film memorabile   nella storia del cinema. Infatti egli  sapeva di portare al collo  quella “chiave d'oro “che  avrebbe  azionato  il meccanismo magico della“Cinepresa”dando vita alla storia.

Se i Lumiere inventarono il cinematografo, fu Melies ad inventare il cinema. Forte della sua esperienza di prestigiatore e mago, costruì una rudimentale macchina da presa e inventò il primo studio, girandovi piccole fiction, ideando e mostrando sconosciuti effetti speciali, realizzando i primi esperimenti di colorazione. Insomma, dopo le pioneristiche riprese documentaristiche della realtà, Melies intuì i futuri sviluppi di un'invenzione rivoluzionaria creando storie, fondali, trucchi scenici; e se il successo improvvisamente venne meno, fu perchè in quel campo non esistevano ancora i diritti d'autore che compensassero e remunerassero i crescenti costi di produzione. [+]

Leggo all'inizio che è un film per ragazzi e storco il naso. Vado a vederlo molto prevenuta e di mala voglia pensando alla solita noia che sfrutta la fama di un regista eccellente. Sopresa: il film è incantevole, bellissimo, delicato, complesso, coinvolgente! E' tutto eccellente: la fotografia, il montaggio, i costumi, la scenografia, il cast...gli attori poi, sono sublimi! Scorsese ha girato un film totalmente diverso daqi suoi confini e ha costruito con pazienza e precisone4 certosina una cattedrale delle meraviglie sulla storia del cinema inteso come macchina dei sogni, sfiorando con delicatezza persino il dolore di certe assenze come l'assenza di un padre, l'assenza di una famiglia, l'assenza dell'amore e il tutto visto e interpretato dal duplice sgardo di Hugo che è un bambino che ha già capito il senso della vita e di Papà George, un vecchio che invece quel senso l'ha smarrito. [+]

Leggo all'inizio che è un film per ragazzi e storco il naso. Vado a vederlo molto prevenuta e di mala voglia pensando alla solita noia che sfrutta la fama di un regista eccellente. Sopresa: il film è incantevole, bellissimo, delicato, complesso, coinvolgente! E' tutto eccellente: la fotografia, il montaggio, i costumi, la scenografia, il cast...gli attori poi, sono sublimi! Scorsese ha girato un film totalmente diverso daqi suoi confini e ha costruito con pazienza e precisone4 certosina una cattedrale delle meraviglie sulla storia del cinema inteso come macchina dei sogni, sfiorando con delicatezza persino il dolore di certe assenze come l'assenza di un padre, l'assenza di una famiglia, l'assenza dell'amore e il tutto visto e interpretato dal duplice sgardo di Hugo che è un bambino che ha già capito il senso della vita e di Papà George, un vecchio che invece quel senso l'ha smarrito. Il bambino è portatore della forza e della freschezza dei sogni e delle speranze e il vecchio è "l'automa rotto da aggiustare" con la linfa della creatività e dei sogni. Il cinema al apri della magia rende questo possibile! I riferimenti letterari sono molti: da Vernes (a cui si ispira lo steam-punk moderno) ad E.T.A. Hoffmann e Dickens e così i riferimenti cinematografici in una sapiente e minuziosa architettura dove nulla è lasciato al caso nemmeno le sfumature pastello delle prime pellicole cinematografiche. Anche i personaggi secondari sono dotati di uno spessore e di una umanità senza pari come la coppia di anziani alla stazione, l'ispettore (un incredibile Sacha Baron Coen) ed altri....vorrei citarli tutti ma lo spazio è poco. E' una magnifica favola ed un'opera d'arte del cinema
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Per chi studia cinema Hugo Cabret rappresenta una delle massime essenze della cosiddetta 'settima arte'. Questo film è un continuo rimando a tutto quello che rappresenta il cinema per l'uomo. Gli orologi della stazione che supervisiona Hugo sono sinonimo dell'ossessione dell'uomo di controllare e di modellare il tempo e di come il cinema stesso ci provi a farlo. E' poi quasi un ossessione per Scorsese questo continuo 'osservare ed essere osservati': Hugo dalle finestrelle degli orologi, che lui supervisiona, osserva tutto quello che accade nella stazione ferroviaria ma allo stesso tempo è soggetto all'occhio vigile della cinepresa. Il film del regista americano però non si limita solo a focalizzarsi sulla parte estetica ma vuole far rivivere allo spettatore lo splendore dei primi del '900: la Parigi glamour degli anni '30, la magia di Houdini, lo splendore del cinema di Mélies, ecc. [+]

Per chi studia cinema Hugo Cabret rappresenta una delle massime essenze della cosiddetta 'settima arte'. Questo film è un continuo rimando a tutto quello che rappresenta il cinema per l'uomo. Gli orologi della stazione che supervisiona Hugo sono sinonimo dell'ossessione dell'uomo di controllare e di modellare il tempo e di come il cinema stesso ci provi a farlo. E' poi quasi un ossessione per Scorsese questo continuo 'osservare ed essere osservati': Hugo dalle finestrelle degli orologi, che lui supervisiona, osserva tutto quello che accade nella stazione ferroviaria ma allo stesso tempo è soggetto all'occhio vigile della cinepresa. Il film del regista americano però non si limita solo a focalizzarsi sulla parte estetica ma vuole far rivivere allo spettatore lo splendore dei primi del '900: la Parigi glamour degli anni '30, la magia di Houdini, lo splendore del cinema di Mélies, ecc.. Tanto di cappello a Martin Scorsese, il miglior regista cinematografico vivente. [-]

Martin Scorsese, dopo aver parlato di gangster, uomini distrutti, psicopatici, ladri affronta la storia di un bambino alla ricerca di un messaggio da parte del padre.
Hugo Cabret è un bambino che vive nel grande orologio nella stazione di Parigi (una Parigi degli anni '20 ricostruita in modo spettacolare) poichè il padre defunto era un orolagiaio.
Fa numerosi incontri, e tra questi quello con la figlioccia di uno dei padri del cinema il francese George Melies.
Non esagero se dico che questo è uno dei migliori di Scorsese, e uno dei migliori film dell'anno.
Commovente, spettacolare, e che omaggia un genio come George Melies, e l'epoca in cui il cinema era "la fabbrica dei sogni". [+]

Martin Scorsese, dopo aver parlato di gangster, uomini distrutti, psicopatici, ladri affronta la storia di un bambino alla ricerca di un messaggio da parte del padre.
Hugo Cabret è un bambino che vive nel grande orologio nella stazione di Parigi (una Parigi degli anni '20 ricostruita in modo spettacolare) poichè il padre defunto era un orolagiaio.
Fa numerosi incontri, e tra questi quello con la figlioccia di uno dei padri del cinema il francese George Melies.
Non esagero se dico che questo è uno dei migliori di Scorsese, e uno dei migliori film dell'anno.
Commovente, spettacolare, e che omaggia un genio come George Melies, e l'epoca in cui il cinema era "la fabbrica dei sogni".
Scorsese ribadisce ciò: il cinema è tante cose, ma soprattutto è sognare.
Inquadrature mozzafiato una dopo l'altra, e solo la ripresa iniziale vale il prezzo del biglietto.
Grandi attori, grande regista, grandissimo film! [-]

Premesso che ritengo questo ultimo film di Martin Scorsese posizionarsi tranquillamente su livelli ottimali, mi sento anche abbastanza d'accordo con il pensiero critico espresso da Marianna Cappi nella sezione "Scheda" di questo sito. In effetti guardando questo film, anch'io ho notato una sorta di autocompiacimento nella forma, soprattutto nella prima parte del film in cui il regista si diletta negli ormai consueti effetti del 3D e, di conseguenza, i contenuti a fungere più che altro come situazioni secondarie o non aventi la stessa intensità e lo stesso ritmo dei primi. Ma queste mie impressioni vengono, comunque, via via smentite nella seconda parte del film dove il valore e lo straordinario significato del film non possono non imprimere una bellezza sublime ed indelebile a questa opera di Scorsese. [+]

Premesso che ritengo questo ultimo film di Martin Scorsese posizionarsi tranquillamente su livelli ottimali, mi sento anche abbastanza d'accordo con il pensiero critico espresso da Marianna Cappi nella sezione "Scheda" di questo sito. In effetti guardando questo film, anch'io ho notato una sorta di autocompiacimento nella forma, soprattutto nella prima parte del film in cui il regista si diletta negli ormai consueti effetti del 3D e, di conseguenza, i contenuti a fungere più che altro come situazioni secondarie o non aventi la stessa intensità e lo stesso ritmo dei primi. Ma queste mie impressioni vengono, comunque, via via smentite nella seconda parte del film dove il valore e lo straordinario significato del film non possono non imprimere una bellezza sublime ed indelebile a questa opera di Scorsese. La storia si svolge all'interno di una stazione parigina degli anni '30 dove praticamente vive il piccolo Hugo Cabret, figlio di un riparatore di orologi. Il giovane Cabret nutre dentro di se un sogno, ossia quello di far nuovamente funzionare un uomo meccanico appartenente al proprio padre e che si scoprirà poi appartenere nientepopodimeno che al vecchio Georges Meliés,inventore degli effetti speciali cinematografici. Questa sorta di automa vivente che, avendo un rapporto connesso con la nascita del Cinema, era stato in precedenza dallo stesso Meliés messo da parte a causa di sopravvenute ragioni di forza maggiore, rischiando così di svanire nell'oblio della memoria. Questo uomo meccanico, chiave espressiva di tutto il film, nonché emblema simbolico del sogno coltivato dal piccolo Hugo Cabret che incontra e si intreccia con quello più grande di Meliés, ritornerà alla fine nuovamente a rivivere, permettendo così al Cinema di sopravvivere nei decenni e a fare ancora straordinariamente sognare in questa epoca contemporanea milioni di appassionati in tutto il mondo. Un film nel complesso comunque molto bello. Tra i più raffinati di questi ultimi tempi. [-]

Com'è strano poter vedere un film di questo tipo nella marea di prodotti commerciali e fracassoni di oggi, semplicemente gustando una storia semplice e meravigliosa, come le storie di una volta. Scorsese ha la felice intuizione non solo di ispirarsi al bel libro di Brian Selznick (fatto di disegni in sequenze e testo narrativo) quanto soprattutto di ritornare alle origini della settima arte e riproporre la straordinaria esperienza di quell'eccezionale mago del Cinema che fu George Melies. A tal proposito il regista ci propone brevi ma succulenti citazioni, da Harold Lloyd appeso alle lancette dell'orologio alle primissime sequenze cinematografiche degli stessi fratelli Lumiere. [+]

Com'è strano poter vedere un film di questo tipo nella marea di prodotti commerciali e fracassoni di oggi, semplicemente gustando una storia semplice e meravigliosa, come le storie di una volta. Scorsese ha la felice intuizione non solo di ispirarsi al bel libro di Brian Selznick (fatto di disegni in sequenze e testo narrativo) quanto soprattutto di ritornare alle origini della settima arte e riproporre la straordinaria esperienza di quell'eccezionale mago del Cinema che fu George Melies. A tal proposito il regista ci propone brevi ma succulenti citazioni, da Harold Lloyd appeso alle lancette dell'orologio alle primissime sequenze cinematografiche degli stessi fratelli Lumiere. In fondo, diciamolo, la sceneggiatura si svolge senza grandi sorprese e prosegue più per il puro gusto visivo che per l'intreccio narrativo. (Ottimo lavoro quello dello scenografo Dante Ferretti e degli stessi attori.) Ma la vera punta di diamante e l'emozione più straordinaria, per gli appassionati della storia del Cinema come me, è il poter vedere sul grande schermo le fantastiche sequenze originali dei film di Melies, grande dispensatore e creatore di sogni. Una sorta di suggestiva videoarcheologia che - a mio avviso - vale da solo la visione del film.
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Con Hugo Cabret, Scorsese si cimenta in un genere assente nella sua inimitabile filmografia. Dopo aver sperimentato il thriller/psicologico con 'Shutter Island', il regista italoamericano adatta per il grande schermo le atmosfere di 'La straordinaria invenzione di Hugo Cabret', romanzo di Brian Selznick.

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Con Hugo Cabret, Scorsese si cimenta in un genere assente nella sua inimitabile filmografia. Dopo aver sperimentato il thriller/psicologico con 'Shutter Island', il regista italoamericano adatta per il grande schermo le atmosfere di 'La straordinaria invenzione di Hugo Cabret', romanzo di Brian Selznick.

L'occhio dello spettatore attento noterà da subito il "solito" piano-sequenza di Scorsese; tecnica che lo ha contraddistinto in altri suoi capolavori.

Con la delineazione di Hugo, la storia prende una strada particolare; con una preziosa narrazione ci viene presentato il vero soggetto del film... Georges Méliès! (interpretato da Ben Kingsley)
Dalla svolta del film, un lungo flashback ci mostra la carriera del cineasta Méliès, con un'attenta spiegazione della realizzazione dei suoi film (su tutto la spiegazione dei suoi strepitosi effetti speciali)

In conclusione, la pellicola rende soddisfatta sia la massa (lo si può vedere come un "semplice" film) sia la parte di spettatori più attenta, che avrà certamente apprezzato la riscoperta del vecchio cinema.
Hugo Cabret equivale quindi ad un gioiellino; una nostalgica storia che rispolvera gli elementi del vecchio cinema, mostrandoli alle "nuove generazioni".

A due anni dal buon "Avatar" e quel capolavoro incompreso che era "Coraline e la porta magica" arriva "Hugo Cabret", la nuova opera magna di Scorsese interamente in tre dimensioni. Per cominciare a parlare di tale film bisogna porre le basi del discorso (Platone parlava di "definire"). Il film è un'omaggio al cinema del passato, quello di Méliès e dei fratelli Lumìere, ma l'uso del 3D è tutto nuovo e possiamo dire perfetto. Il problema è come è stato accolto dal pubblico. Non ha il dinamismo di "The Aviator" e "The Departed", quindi potremmo dire che Scorsese stavolta non abbia voluto adeguarsi al cinema moderno (tutto BIM BUM BAM BABUM!). [+]

A due anni dal buon "Avatar" e quel capolavoro incompreso che era "Coraline e la porta magica" arriva "Hugo Cabret", la nuova opera magna di Scorsese interamente in tre dimensioni. Per cominciare a parlare di tale film bisogna porre le basi del discorso (Platone parlava di "definire"). Il film è un'omaggio al cinema del passato, quello di Méliès e dei fratelli Lumìere, ma l'uso del 3D è tutto nuovo e possiamo dire perfetto. Il problema è come è stato accolto dal pubblico. Non ha il dinamismo di "The Aviator" e "The Departed", quindi potremmo dire che Scorsese stavolta non abbia voluto adeguarsi al cinema moderno (tutto BIM BUM BAM BABUM!). E' invece un film che va digerito, come quelli di una volta e per questo è stato penalizzato dai critici cialtroni italiani (esempio su siti come Pellicolascaduta o sul corriere della sera dai pessimi F.Mazzarella e A.Pezzotta). A mio avviso è invece tra i tre migliori di Scorsese (insieme a "Taxi Driver" e "Toro Scatenato") e non va perso per nessun motivo. Serve a riacquistare la purezza della visione. La scelta più fortunata? Asa Butterfield e Ben Kingsley ovviamente!
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