Baarìa

La critica è divisa, ma certamente l’ultimo lungometraggio di Giuseppe Tornatore merita l’appellativo di capolavoro. “Baarìa”, come dice lo stesso titolo, è ambientato a Bagheria, in provincia di Palermo; descrive la realtà storica e politica della Sicilia, e perché no un po’ di tutta l’Italia, dagli anni ’30 agli anni ’80, attraverso tre generazioni. Una realtà che forse è la protagonista indiscussa del lungometraggio, al quale la storia d’amore fra i protagonisti Peppino e Mannina fa (inaspettatamente) soltanto da cornice. E probabilmente è proprio questa la forza del kolossal: dal particolare al generale, dalla storia (la trama) alla Storia (il momento storico). Il regista infatti riesce ad “usare” sapientemente i suoi attori: nei protagonisti c’è poco spazio per i sentimenti e per la passione; piuttosto rappresentano semplicemente uno strumento per narrare il più realisticamente possibile le vicende di quegli anni difficili. Così il film invece di soffermarsi sulla storia d’amore, preferisce mostrare gli usi e i costumi siciliani nonché gli avvenimenti storici e politici fondamentali dell’epoca quali le guerre mondiali, il Fascismo, il Comunismo. Si ha quasi la sensazione che i personaggi siano messi in secondo piano rispetto al racconto e alle immagini. Ciò che normalmente è nello sfondo stavolta è in primo piano. Peppino, detto “’u comunista”, è il simbolo della passione politica più che di quella amorosa, che lo porta a stare spesso lontano dalla famiglia per rincorrere i suoi ideali: il momento storico traspare proprio dalle sue numerose esperienze in campo politico. Tornatore non si fa mancare nulla. In “Baarìa” c’è il dramma, ma c’è anche la commedia; ci sono attori emergenti come protagonisti, e volti noti del cinema italiano che recitano una piccola parte o addirittura sono soltanto un cameo (Beppe Fiorello, Monica Bellucci, Laura Chiatti, Raoul Bova, Leo Gullotta, ecc.); c’è il linguaggio dialettale e diretto che lascia poco all’immaginazione, ma non mancano le metafore forti da interpretare (le uova rotte, i serpenti, la mosca, il sassolino). Forse è questa “confusione” di immagini, di storie, di personaggi, che ha alimentato i giudizi, in positivo e in negativo, della critica. Una confusione che improvvisamente scompare al termine del film, in cui l’ultima scena si ricongiunge ad anello con quella iniziale.