Dogville

Dogville di Lars von Trier è un’opera cinematografica che trascende i confini del tradizionale per entrare nei territori del teatro, della filosofia e dell’arte pura. Girato con una scenografia minimalista, che riduce la città immaginaria di Dogville a un palcoscenico spoglio, con linee tracciate a terra per indicare case e strade, il film rompe ogni convenzione narrativa per rivelare l'essenza dell'umanità, nella sua crudeltà e ambiguità morale.

La storia segue Grace (Nicole Kidman), una donna in fuga, che trova rifugio nella piccola comunità di Dogville. All'inizio accolta con diffidenza, Grace conquista la fiducia degli abitanti offrendo il proprio lavoro e gentilezza. [+]

Dogville di Lars von Trier è un’opera cinematografica che trascende i confini del tradizionale per entrare nei territori del teatro, della filosofia e dell’arte pura. Girato con una scenografia minimalista, che riduce la città immaginaria di Dogville a un palcoscenico spoglio, con linee tracciate a terra per indicare case e strade, il film rompe ogni convenzione narrativa per rivelare l'essenza dell'umanità, nella sua crudeltà e ambiguità morale.

La storia segue Grace (Nicole Kidman), una donna in fuga, che trova rifugio nella piccola comunità di Dogville. All'inizio accolta con diffidenza, Grace conquista la fiducia degli abitanti offrendo il proprio lavoro e gentilezza. Tuttavia, man mano che il film procede, la bontà degli abitanti si trasforma in sfruttamento, rivelando la natura più oscura delle dinamiche di potere e moralità.

Von Trier dirige con una maestria glaciale, invitando lo spettatore a riflettere sul rapporto tra bene e male, colpa e giustizia. La struttura teatrale non è un limite, ma una forza: elimina il superfluo per mettere a nudo l'ipocrisia e la violenza latente nelle comunità e negli individui. Nietzsche sosteneva che la morale tradizionale fosse spesso un costrutto imposto dai "deboli" per controllare i "forti", e in Dogville vediamo come la comunità utilizzi la moralità e il senso di colpa per manipolare Grace. Gli abitanti di Dogville si presentano inizialmente come vittime, ma alla prima occasione si trasformano in carnefici, dimostrando l'ipocrisia intrinseca del loro concetto di giustizia. Questa dinamica risuona con la critica nietzschiana alla "morale degli schiavi", che nasconde il desiderio di potere dietro una facciata di virtù.

Nicole Kidman è straordinaria, offrendo una performance intensa e vulnerabile. Ma il vero protagonista è il messaggio del film: un'accusa feroce alla società, all'egoismo umano e al concetto stesso di perdono. Il finale, devastante e catartico, è una delle sequenze più potenti mai viste sul grande schermo. Accompagnato dalla voce narrante (John Hurt), che amplifica la dimensione quasi allegorica del racconto, Dogville lascia un segno indelebile nella mente dello spettatore. Von Trier sembra dirci che non esiste una "verità" universale o un codice morale intrinseco: tutto è relativo al contesto, al potere e alla prospettiva. La distruzione finale rappresenta non solo la fine della comunità, ma anche la demolizione dell'illusione di una morale assoluta.

 

manca tanto alla pellicola per essere definita cinema, pertanto come film lo considero decisamente mediocre, c'è soltanto una ripresa teatrale, nessuna vera sperimentazione, tutto si risolve esclusivamente in una trovata stravagante

L'idea di base è davvero valida: una ragazza scappa ed approda in un paese che accetta di nasconderla ma la costringe in cambio ad accettare profondi maltrattamenti, si apprende poi che è figlia di un boss della malavita dal quale si era allontanata perché la propria etica le impone un enorme riguardo per gli altri. Il padre le evidenzia che questa sua etica è arrogante perché con essa si pone su un livello diverso dal prossimo, l'esperienza dei maltrattamenti subiti ed il confronto con gli aguzzini le mostra la realtà delle ragioni del padre.
Un messaggio molto arguto con una storia in grado di veicolarlo, varrebbe la pena di farne un film. [+]

L'idea di base è davvero valida: una ragazza scappa ed approda in un paese che accetta di nasconderla ma la costringe in cambio ad accettare profondi maltrattamenti, si apprende poi che è figlia di un boss della malavita dal quale si era allontanata perché la propria etica le impone un enorme riguardo per gli altri. Il padre le evidenzia che questa sua etica è arrogante perché con essa si pone su un livello diverso dal prossimo, l'esperienza dei maltrattamenti subiti ed il confronto con gli aguzzini le mostra la realtà delle ragioni del padre.
Un messaggio molto arguto con una storia in grado di veicolarlo, varrebbe la pena di farne un film. Nell'attesa si può vedere questo video amatoriale girato su una scenografia che somiglia ad un videogioco (è comunque un capannone spoglio e niente di più), girato da un tipo che si fa chiamare "Von" perché anche altri lo hanno fatto per darsi un tono (parole sue) ma che non narra come fanno gli altri perché darsi un tono significa anche essere originali, evidentemente a costo di andare contro le regole della fisica o del buon gusto. Assistiamo quindi ad una proiezione di tre ore che però non bastano all'autore per rappresentare tutto ciò che va narrato e la maggior parte degli avvenimenti è raccontato dalla voce fuori campo, staccata sporadicamente dalle immagini anziché il contrario.
Nicole Kidman è brava ed è probabilmente a lei che si riferisce la critica quando dice che Lars Trier ha lasciato spazio agli attori; lei è l'unica che recita e probabilmente Trier s'è illuso che bastasse, come a qualcuno il pretesto della trasgressione basta a coprire l'incapacità di rappresentare.
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Dogville è materialmente una pellicola, ma non è cinema. No, non è cinema perché non c'è paesaggio, non c'è scenografia.
Forse è teatro? No, non è  teatro, perché non c'è palcoscenico.
Forse è letteratura? No, non è letteratura, anche se la voce narrante conta almeno quanto la recitazione.
Invece è tutto insieme: cinema, teatro, letteratura. Un condensato di racconto, emozioni, suggestioni che danno da pensare. E come avviene sempre quando un racconto, che sia per immagini o per parole, induce a pensare, quel racconto crea problemi ma non dà soluzioni, però costringe ognuno a esaminarsi dentro e a cercare nel groviglio dei dubbi una propria morale e a concludere che è impossibile trovare una regola morale. [+]

Dogville è materialmente una pellicola, ma non è cinema. No, non è cinema perché non c'è paesaggio, non c'è scenografia.
Forse è teatro? No, non è  teatro, perché non c'è palcoscenico.
Forse è letteratura? No, non è letteratura, anche se la voce narrante conta almeno quanto la recitazione.
Invece è tutto insieme: cinema, teatro, letteratura. Un condensato di racconto, emozioni, suggestioni che danno da pensare. E come avviene sempre quando un racconto, che sia per immagini o per parole, induce a pensare, quel racconto crea problemi ma non dà soluzioni, però costringe ognuno a esaminarsi dentro e a cercare nel groviglio dei dubbi una propria morale e a concludere che è impossibile trovare una regola morale.
Dogville è uno specchio della natura umana che è molto animalesca anche se finge, o si illude, di non esserlo.
Film catastrofico, ma bello, anzi stupendo. [-]

Quando metti nelle mani di von Trier un talento enorme come quello della Kidman, sai già che ne scaturirà qualcosa di spaventosamente bello. E Dogville è questo: è spaventoso ed è bello. La bellezza è ovunque, nella recitazione magistrale degli attori, nella trovata geniale della scenografia "teatrale", nella trama misteriosa e intrigante. E cosa c'è allora di spaventoso? A spaventare è il substrato di odio, ipocrisia, egoismo, abuso che viene spolverato a poco a poco durante il corso del film fino ad essere portato completamente alla luce. E spaventa soprattutto ritrovarsi di fronte ad uno specchio. Meraviglioso il dialogo finale tra la Kidman e Caan, dove la morale cristiana (di cui uno dei pilastri è il perdono) viene presa a cazzotti dalla verità sull'animo umano. [+]

Quando metti nelle mani di von Trier un talento enorme come quello della Kidman, sai già che ne scaturirà qualcosa di spaventosamente bello. E Dogville è questo: è spaventoso ed è bello. La bellezza è ovunque, nella recitazione magistrale degli attori, nella trovata geniale della scenografia "teatrale", nella trama misteriosa e intrigante. E cosa c'è allora di spaventoso? A spaventare è il substrato di odio, ipocrisia, egoismo, abuso che viene spolverato a poco a poco durante il corso del film fino ad essere portato completamente alla luce. E spaventa soprattutto ritrovarsi di fronte ad uno specchio. Meraviglioso il dialogo finale tra la Kidman e Caan, dove la morale cristiana (di cui uno dei pilastri è il perdono) viene presa a cazzotti dalla verità sull'animo umano. "Questa è una visione di von Trier, sempre il solito cupo pessimista.." si potrebbe pensare. Ma alla fine del film, chi veramente tifa per il perdono e non per la vendetta? [-]

 Negli anni ’30 la giovane e bella Grace (Kidman) arriva, braccata da un gangster senza nome, a Dogville, una piccola cittadina sulle montagne rocciose. Tom (Bettany), l’idealista del villaggio, farà di tutto per farla accettare, ma Dogville mostrerà tutta la propria crudeltà e la propria repressione verso la nuova venuta. Ma, dopo aver subito violenze e angherie di ogni sorta, Grace fatalmente troverà la forza di “fare un po’ di bene per il mondo” cancellando la città e i suoi abitanti dalla faccia della Terra, in un apocalittico impeto di giustizia divina. Von Trier, anche sceneggiatore, finalmente si decide ad abbandonare il Dogma e dopo i tanti abomini prodotti (sì, abomini, e mi riferisco a Le onde del destino, Idioti e compagnia cantante) torna ad un cinema più “classico” (se così si può dire) potendo finalmente sfruttare tutta la potenza del suo cinema. [+]

 Negli anni ’30 la giovane e bella Grace (Kidman) arriva, braccata da un gangster senza nome, a Dogville, una piccola cittadina sulle montagne rocciose. Tom (Bettany), l’idealista del villaggio, farà di tutto per farla accettare, ma Dogville mostrerà tutta la propria crudeltà e la propria repressione verso la nuova venuta. Ma, dopo aver subito violenze e angherie di ogni sorta, Grace fatalmente troverà la forza di “fare un po’ di bene per il mondo” cancellando la città e i suoi abitanti dalla faccia della Terra, in un apocalittico impeto di giustizia divina. Von Trier, anche sceneggiatore, finalmente si decide ad abbandonare il Dogma e dopo i tanti abomini prodotti (sì, abomini, e mi riferisco a Le onde del destino, Idioti e compagnia cantante) torna ad un cinema più “classico” (se così si può dire) potendo finalmente sfruttare tutta la potenza del suo cinema. Ambienta il film in un teatro di posa, dove crea la sua Dogville con un gesso (le case, le strade, i cespugli, gli animali sono disegnati per terra) e pochi oggetti scenici: un camion, le porte di alcune case, il campanile… Tutto qua: il resto sta agli attori. Sacrificando dunque tutto in nome della gestualità e dell’interpretazione attoriale, che in un contesto come questo assume importanza e valore davvero straordinario, e di una possente metafora evidente sin dall’inizio: a Dogville (e in America) tutti sanno e vedono tutto, ma fingono di non vedere. È questo il peccato originale di Dogville, la radice del male che abita nella cittadina. Grace, interpretata da una Kidman in stato di grazia, giunge nella cittadina come redentrice dei peccati, come capro espiatorio per l’emergere di una violenza da troppo tempo repressa. Una violenza che emerge ad un unico scopo: essere punita. Perché Von Trier qui non lascia scampo: il peccato, la colpa, tutto va punito. E subito. Non è più tempo delle campane (consolatorie) nel cielo delle Onde del destino. E Grace, in un incontro finale con il padre-Dio (Caan), decide la punizione: l’estirpazione totale, l’omicidio. La violenza come mezzo per raggiungere il bene dunque. O meglio, tornando un po’ indietro, la violenza come mezzo per far emergere il peccato da punirsi con altra violenza, in nome di una rappacificazione finale, a Dogville distrutta. Non è un film immorale, un inno alla violenza: no, è al contrario una riflessione profondamente morale sul male, che va estirpato, a qualsiasi costo. Solo così in un mondo malvagio potrà emergere uno spiraglio di bene. Fotografia eccellente di Anthony Dod Mantle, alla prima collaborazione con il regista. Con i due seguiti (uno realizzato, Manderlay, e uno solo pensato, Wasington)  avrebbe dovuto comporre la trilogia USA – Terra delle opportunità. 
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Dogville non deve lasciare inquieti per le dichiarazioni della stessa Kidman che ha ribadito la sua contrarietà a ritornare a lavorare con un regista più che inquieto come Lars Von trier. Dogville non deve essere sminuito per quell'unico spazio scenico che ritorna e ritorna a scandire le stagioni. Dogville deve rendersi necessario quanto indispensabile per chi rischia ancora di definirsi umano. Dogville è la labile demarcazione tra la necessità freudiana di leggi che tengano conto delle spinte pulsionali e della naturale bestialità umana. [+]

Dogville non deve lasciare inquieti per le dichiarazioni della stessa Kidman che ha ribadito la sua contrarietà a ritornare a lavorare con un regista più che inquieto come Lars Von trier. Dogville non deve essere sminuito per quell'unico spazio scenico che ritorna e ritorna a scandire le stagioni. Dogville deve rendersi necessario quanto indispensabile per chi rischia ancora di definirsi umano. Dogville è la labile demarcazione tra la necessità freudiana di leggi che tengano conto delle spinte pulsionali e della naturale bestialità umana.Dogville è quel paese che ha bisogno di emozioni trasparenti e parole chiare, come le uniche che Tom ha scritto del suo romanzo " grande" e "piccolo", e che descrivano perfettamente quanto moralmente sia valida una cosa, una persona, un pensiero, un atto. Dogville, paesino sperduto e talmente nascosto da non avere nulla che somigli alla democrazia, in mancanza di leggi si fonda su quelle del "senso comune", del volersi bene ed esserci per ognuno dei suoi pochi cittadini. 

Citazione del film:
"Non è un crimine dubitare di se stessi ma è meraviglioso che tu non lo faccia"

Il legame che tutti riescono a sancire con la fuggiasca Grace è dunque inizialmente e apparentemente costruttivo, ma fondato sul bisogno istintivo di farle male e di negarle quello che essi non avevano mai potuto credere o concepire. Iniziano quindi a privarla, poco alla volta, della capacità di criticarsi e di giudicare, per quello che sono razionalmente, le ripetute mostruosità che tutti gli uomini, uno per uno, compiono sul suo corpo per zittire ingombranti insoddisfazioni, i soprusi inflitti dalle donne di questi "mariti" che si difendono etichettandola "provocatrice", da quelli dei figli ricattatori di queste, da quelli che si nascondono dietro la stupidità e il potere generato dalla malattia (cecità, ipocondria, handicap) e dietro il rispetto di quei precetti morali che possono essere ossequiosamente seguiti solo privandosi di ogni tentazione, solo attraverso l'equilibrio della falsità e del monarchico berbenismo, solo coprendosi a vicenda e poi pentirsi di non aver usufruito dei servigi di Grace...o semplicemente allontanando Grace stessa : la germinatrice di quei turbamenti che quell'ossquioso moralismo non potrà risolvere con la chiarezza del "grande" o "piccolo"; colei che da Tom, l'uomo che malgrado l'amasse fosse paradossalmente l'unico a non conoscerne il corpo, si sente dire se potrebbe rinunciare almeno ad un principo per lenire il dolore generatogli da tale privazione. 

Alla fine Grace si riprende quanto le è proprio ...ma soprattutto la responsabilita d'essersi permessa l'arroganza di perdonare chi non ha consapevolezza del male che compie.
Concludo con questa citazione rivolta direttamente a Grace:

Film di grandissima intensità, durezza e verità. Film assolutamente innovativo dato il fatto che si svolge praticamente senza alcuna scenografia, ma non per questo risulta boioso o stancante. Proprio per il fatto che non esistono luoghi che fanno da sfondo ai protagonisti, sono i protagonisti stessi che acquistano importanza. Il maestro danese non fece mai scelta più azzeccata di quella di portare la bellissima nicole kidman sul set di questo film. Sin dalle prime scene gli occhi dello spettatore si incollano a lei e nn si staccani fino al termine, veramente eccezionale la sua interpretazione. Il film può sembrare ad alcuni molto forte,  ma non è niente di più che la nuda rappresentazione del mondo in cui ci troviamo. [+]

Film di grandissima intensità, durezza e verità. Film assolutamente innovativo dato il fatto che si svolge praticamente senza alcuna scenografia, ma non per questo risulta boioso o stancante. Proprio per il fatto che non esistono luoghi che fanno da sfondo ai protagonisti, sono i protagonisti stessi che acquistano importanza. Il maestro danese non fece mai scelta più azzeccata di quella di portare la bellissima nicole kidman sul set di questo film. Sin dalle prime scene gli occhi dello spettatore si incollano a lei e nn si staccani fino al termine, veramente eccezionale la sua interpretazione. Il film può sembrare ad alcuni molto forte,  ma non è niente di più che la nuda rappresentazione del mondo in cui ci troviamo. Un mondo in cui violenza e ingiustizia, che sono all' ordine del giorno, richiamano solamente violenza e ingiustizia e un mo do in cui niente di buono viene fatto per altruismo o carità. La conclusione del capolavoro del regista lascia pochi dubbi sul suo modo di vedere il mondo: non c'è speranza per qualcosa di migliore. [-]

Il film è consigliabile a chi ama i banalmente denominati "film lenti". è un film di Von Trier (chi conosce il regista sa cosa aspettarsi da Dogville), ciò significa che sarà per tutte le sue due ore di durata un film molto impegnativo e intriso sempre di messaggi, nascosti e non, sulle facoltà che l'uomo ha o può arrivare ad avere. Non ci sarà mai una risata o un momento di calma e tranquillità durante il film, poichè ci sarà sempre qualcosa da dover capire o scoprire nella scena seguente. Tutto è inaspettato, tutto è da collegare attentamente a ogni signolo avvenimento della storia. [+]

Il film è consigliabile a chi ama i banalmente denominati "film lenti". è un film di Von Trier (chi conosce il regista sa cosa aspettarsi da Dogville), ciò significa che sarà per tutte le sue due ore di durata un film molto impegnativo e intriso sempre di messaggi, nascosti e non, sulle facoltà che l'uomo ha o può arrivare ad avere. Non ci sarà mai una risata o un momento di calma e tranquillità durante il film, poichè ci sarà sempre qualcosa da dover capire o scoprire nella scena seguente. Tutto è inaspettato, tutto è da collegare attentamente a ogni signolo avvenimento della storia. A tutto questo ritengo di dover dare un grande spazio alla critica del film all'attrice principale, Nicole Kidman (la quale dopo aver recitato in Dogville e guidata quindi da Von Trier ha giurato di non prender mai più parte a uno dei suoi film perchè lo riteneva un "pazzo" che avesse la forza di cambiare la sua stessa esistenza). Kidman riesce a dare sfogo a tutte le emozioni che il film vuole trasmettere nel modo più appropriato, a mio parere la sua recitazione rende i sentimenti degli altri personaggi (anch' essi perfetti nella recitazione) più veri e ben visibili.
Un film da guardare con gli occhi spalancati e con l'animo aperto ad ogni tipo di sensazione o emozione che l'essere umano può far scaturire, in se stesso o negli altri suoi simili.
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Dogville è una cittadina degli Stati Uniti, isolata, la strada che ci arriva si interrompe lì. Una piccola comunità ci vive nelle sue abitudini consolidate e immutabili. L'arrivo improvviso di Grace, che cerca di sfuggire ai gangster innesca una serie di processi relazionali tra gli abitanti. Grace è una giovane e bella donna che ha bisogno di aiuto e da questo gli abitanti di Dogville partono nel costruire la relazione con lei. Solidarietà e fiducia. Che nel tempo cominciano a trasformarsi; la natura degli individui fuori dal contesto gruppale riprende il sopravvento e di lì poco a poco anche il sentimento gruppale della comunità si ridisegna sui nuovi sentimenti individuali. [+]

Dogville è una cittadina degli Stati Uniti, isolata, la strada che ci arriva si interrompe lì. Una piccola comunità ci vive nelle sue abitudini consolidate e immutabili. L'arrivo improvviso di Grace, che cerca di sfuggire ai gangster innesca una serie di processi relazionali tra gli abitanti. Grace è una giovane e bella donna che ha bisogno di aiuto e da questo gli abitanti di Dogville partono nel costruire la relazione con lei. Solidarietà e fiducia. Che nel tempo cominciano a trasformarsi; la natura degli individui fuori dal contesto gruppale riprende il sopravvento e di lì poco a poco anche il sentimento gruppale della comunità si ridisegna sui nuovi sentimenti individuali. Cosi Grace poco a poco, da oggetto da salvare diventa, oggetto di persecuzione infine oggetto indesiderato. Dal canto suo, Grace che si è trovata in quella situazione perché voleva sciogliersi dal laccio familiare di stampo malavitoso, - il papa era il gangster che la inseguiva -, inizialmente è disposta a tutto, vuole guadagnare l’amore e l’attenzione di tutti, è disposta a perdonare e a comprendere anche le umiliazioni inflittele in nome di una sorta di espiazione che compie per distinguersi dal padre. E alla fine, quando ormai abbandonata anche dal suo innamorato, il padre torna a prenderla, accetterà le sue origini, si riappacificherà col padre e troverà modo di prendersi la sua terribile rivincita con gli abitanti di Dogville. Abbandona gli abiti virtuosi per indossare quelli più scomodi e per lei più soddisfacenti di figlia di un gangster, accettando in sostanza ciò che è.
Lars von Trier chiude la scena filmica in un unico spazio, delimitato nei suoi contorni solo dal cambiare della luce di sfondo, buio e luce ad indicare il trascorrere del giorno. Il teatro nel cinema, in una ambientazione che ben rappresenta l'isolamento esistenziale delle comunità degli individui che nelle loro relazioni sono comunque prevedibili e leggibili, come indica la scenografia che limita i vari spazi del paese, le case e i negozi, solo da segni per terra. E questa comunità dapprima cerca di accogliere e farsi amico l’estraneo, per poi espellerlo senza pieta una volta consumata la relazione e stabilita l'incompatibilità con la loro vita.

Poca scenografia e tanta indagine sui rapporti umani, nel tipico stile dei grandi drammaturgi scandinavi; rapporti difficili, contradditori, penosi, a volte dolorosi che tutti, tra adattamenti funzionali di comodo e a volte necessari viviamo giorno per giorno nelle nostre vite.