Galline in fuga

Perfetta proposta per il Natale 2000. La premiata ditta Lord&Park confeziona un prodotto particolare, certamente meritorio per la difficoltà tecnica e l'impegno (centinaia di pupazzi di plastilina azionati movimento per movimento), con un risultato visivo interessante e con tanto di metafore. Alcune galline e un gallo fuggono dall'allevamento della famigerata, crudelissima signora Tweedy. Le difficoltà che incontrano sono quelle canoniche dei fuggiaschi, e le abbiamo viste in film come La grande fuga, Fuga per la vittoria, e il contemporaneo Fratello dove sei. Certamente gradevole. 

Galline in fuga esalta lo spirito della libertà e la forza del gruppo visto non come massa spersonalizzata, bensì come insieme di individualità unite e solidali ma autonome. Il modello narrativo è la favola classica codificata da Esopo. Sia nella favola classica che in Galline in fuga, i protagonisti sono animali che si esprimono con il linguaggio umano. Come la favola classica, anche Galline in fuga traveste la funzione etica e educativa attraverso l’uso della fantasia e degli animali. Il film può essere comparato a La fattoria degli animali, di G. Orwell, favola satirico-politica imperniata, come Galline in fuga, sulla denuncia dei totalitarismi. Nel libro, gli animali della fattoria Manor, sfruttati dal padrone, si ribellano e creano una democrazia di animali; nel film, le galline della fattoria Tweedy, sfruttate dai padroni, si organizzano e fuggono. Il vero scopo della lotta degli animali della fattoria Manor e delle galline della fattoria Tweedy è il raggiungimento della libertà. In La fattoria degli animali, la ricerca della libertà si conclude negativamente; in Galline in fuga, è coronata dall’arrivo in una terra utopica, in cui le galline creano una sorta di società ideale. La macchina per la produzione dei pasticci di pollo è un elemento dalle forti valenze simboliche. Porta lo sterminio di massa per le galline, ma è anche un simbolo economico: segna il passaggio dalla produzione poco remunerativa e dalla raccolta manuale di uova, alla produzione più redditizia e automatica di pasticci di pollo; dall’economia agricola di sussistenza all’economia industrializzata; dal fordismo, con la produzione in serie di uova, al post-fordismo, basato sulla tecnologia che ottimizza modi e tempi di produzione, e sulla pubblicità, che nel film è vista come falsificazione della realtà. È il simbolo di un’economia fatta non più dagli uomini ma dalle macchine, della tecnica vista come automazione disumanizzante. Alla macchina sforna-pasticci, si contrappone l’aereo delle galline, fondato su una tecnica legata alle capacità mentali e manuali dell’individuo, costruito con l’ingegno, con l’impegno, con un lavoro collettivo che unisce le galline in uno scopo unico, e in cui ogni gallina ha la sua funzione individualizzata, legata alle sue specifiche attitudini. Il film è anche una dichiarazione d’amore al cinema del passato (soprattutto al cinema classico hollywoodiano), di cui evoca film, generi, sottogeneri. È realizzato con la tecnica della stop-motion, che si basa sull’uso di pupazzi, oggetti, set reali (in questo caso fatti di plastilina), e consiste nel girare a ogni ripresa brevi pezzi di film, fino a un solo fotogramma, modificando nelle pause la posizione degli oggetti ripresi. A ogni cambio di posizione segue un’altra breve ripresa, un altro fotogramma: la successione delle riprese crea l’illusione del movimento. Galline in fuga è il primo lungometraggio degli Aardman Studios, basati sull’animazione in plastilina e fondati nel 1975 da Lord e D. Sproxton, ai quali nell’85 si aggiunse Park.