Erin Brockovich - Forte come la verità

Il deserto sembra essere il filo conduttore ambientale del cinema di Soderbergh in questa stagione cinematografica che lo ha visto impegnato in ben due realizzazioni premiate entrambe con una pioggia di Oscar. Come in “Traffic” anche in “Erin Brockovich” il deserto rappresenta il luogo–non luogo dell’azione drammatica: i giochi di potere della droga nel primo, l’isolamento e l’esclusione dalla possibilità di essere socialmente rilevanti nel secondo. Tutti i momenti che veramente costituiscono il nocciolo, l’essenza del film avvengono nel deserto: l’inesauribile presa di contatti di Erin con le famiglie colpite e la scena in cui una Roberts non più/non solo donna senza titoli di studio elevati che segue il suo cuore facendolo guidare inflessibilmente da una mente implacabile, ma MADRE (rappresentando e sintetizzando in sé tutte le madri e le famiglie del film) ascolta il “fidanzato” George che le racconta la Storia di come è venuta fuori dalle labbra della sua bambina più piccola la prima parola della sua vita: Palla. In questa manciata di secondi la Roberts esprime una tale gamma espressiva utilizzando il viso, il cuore, i muscoli, le ossa, la cartilagine da lasciare stupefatti e che le permettono così di uscire definitivamente da quel bozzolo dorato in cui era stata fino a questo film e di trasformarsi finalmente in “farfalla”. In questa impressionante pluralità di “corde”, di colori espressa l’attrice dimostra non solo e non tanto di poter vincere/aver vinto l’Oscar con quella sequenza ma di essere una “puledra (mi si permetta il “termine ringiovanilente” vista la stupefacente nonchalance con la quale sa inguainarsi per tutto il film nei vestitini mozzafiato della vera Erin alla non più tenera età di 33 anni) di razza” oltre alla miglior attrice di commedie sentimentali, brillanti e sofisticate assieme a Meg Ryan nel cinema dell’ultima decina d’anni abbondante.