Malcolm & Marie

“Malcom & Marie”è un bel pezzo teatrale scritto e diretto da Sam Levinson, ilfiglio dell’impegnato regista Barry (“Good morning Vietnam” 1987, “Rain man” 1988, “Sleepers” 1996, “The Humbling” 2014).Il film, in bianco e nero a 35mm, narra la lunga notte che passano a Malibu un promettente regista di successo e la sua compagna dopo la sera dell’anteprima del primo lungometraggio di Malcolm"Assassination Nation".
Nella splendida villa fornita dalla compagnia di produzione, Malcom (interpretato da John David Washington)e Marie(interpretata da Zendaya) costituiscono una coppia innamorata, che vive insieme già da un po' di tempo, vista in una serata che avrebbe dovuto essere felice, ma che man mano vira in un dramma pieno di incomprensioni, di rivendicazioni e di misunderstanding. [+]

Dramma da camera marcatamente polanskiano, girato l’estate scorsa, su Netflix dal 5 febbraio, Malcolm e Marie è un film che sembra dir tutto e niente, in un bianco e nero invasivo che Sam Levinson, regista e sceneggiatore, sceglie quasi come contorno aneicoico in cui ricostruire lacerti di vita quotidiana della coppia Malcom (John David Washington) e Marie (Zendaya) due afroamericani, della Los Angeles di oggi.
I due tornano a casa che è l’una di notte dalla prima del film di lui, sceneggiatore e regista che ha ottenuto un successo straordinario con la sua opera in passato respinta e ora osannata dai critici (un riferimento odierno?); eppure, c’è qualcosa che sembra non andare e che Lei, appunto, cerca di dissimulare, fallendo miseramente. [+]

Dramma da camera marcatamente polanskiano, girato l’estate scorsa, su Netflix dal 5 febbraio, Malcolm e Marie è un film che sembra dir tutto e niente, in un bianco e nero invasivo che Sam Levinson, regista e sceneggiatore, sceglie quasi come contorno aneicoico in cui ricostruire lacerti di vita quotidiana della coppia Malcom (John David Washington) e Marie (Zendaya) due afroamericani, della Los Angeles di oggi.
I due tornano a casa che è l’una di notte dalla prima del film di lui, sceneggiatore e regista che ha ottenuto un successo straordinario con la sua opera in passato respinta e ora osannata dai critici (un riferimento odierno?); eppure, c’è qualcosa che sembra non andare e che Lei, appunto, cerca di dissimulare, fallendo miseramente. Lui se ne accorge, le chiede le ragioni; Lei incerta gli svela: hai ringraziato tutti, ma proprio tutti tranne me, alla prima del tuo successo d’esordio.
Ma è solo un preteso (tra l’altro biografico del regista che si era dimenticato di ringraziare la moglie alla première di un suo film) evidente per iniziare la classica discussione “compagno-compagna”, per raccontarsi ambizioni fallite: quelle di Marie, ex tossico-dipendente dalle velleità artistiche e ora zerbino di Malcom; quelle di lui appunto che l’ha seguita sempre, coltivando comunque il fondamento della sua arte, genio invalido della macchina da presa, egocentrico narcisista che ha “usato” o meglio dire “copiato” il soggetto dalla storia di vita della compagna per i suoi scopi. Insomma, pappagallo lui, ex tossica arrabbiata lei, che si affrontano in un ring domestico, pulito e nitido, a sputarsi dietro offese di ogni tipo, ferendosi in critiche negative che non servono a crescere quanto a abbattersi e forse a non riuscire a risalire più l’erta china in cui sprofondano in un amalgama sessuale ove ritrovarsi.
Malcom e Marie non sembrano particolarmente simpatici e delle volte ci chiediamo se è proprio necessario assistere a questo menage a dois. La nostra prima reazione, che ci spinge a lasciar perdere e ad abbandonare la pellicola dopo mezz’ora (dura in tutto un’ora e quarantacinque), presto però cambia e man mano che l’interpretazione di Malcolm in un potente monologo verso metà film, si fa quasi solipsistica, proseguiamo, illudendoci che Levinson ci allieti amaramente, come fece Polanski in Carnage, in un fil rouge tardo ottocentesco (ahimè rovinato da un linguaggio moderno scurrile a volte), da Casa di Bambola. Ma niente, il tutto si tramuta in un fuoco fatuo. Marie, nel patinato bianco e nero 35 mm, non necessita di alcuna emancipazione: appare libera, ripresa addirittura nell’atto di andar in bagno (con tanto di citazioni alla Eyes Wide Shut di Kubrick) senza alcuna remora e estremamente volubile mentre Malcolm le regge la scena, persino quando scopre una recensione (di una giornalista….bianca del Los Angeles Times), positivissima ma secondo lui tale per motivi sbagliati, non ultimo aver considerato il  suo film “politico” e “conciso nei suoi messaggi finali”. Ciò che proprio a Malcolm non va giù ovvero che il film debba avere per forza un messaggio preciso e chiaro; qualcosa contrario alla sua etica.
Insomma, niente di più. Il dialogo interiore di questo “artista” nasce, cresce e corre tutto nella sua testa in frequenti monologhi in cui dal rapporto di coppia, Levinson, cambia rotta declinando l’ode arrabbiata di Malcolm con Marie stesa sul divano, in un apologo sull’arte del cinema odierno fatto di crisi identitaria, vuoto di valori, politicamente corretto della classe radical chic di intellettuali critici pronti a soggiacere alla massa per mancanza di coraggio senza esporre liberamente il proprio pensiero critico.
Eppure, nonostante quest’attacco giustissimo e condivisibile, Malcolm e Marie non convince sino in fondo, non riesce a emozionare noi spettatori che ci aspettiamo qualcosa sino alla fine che non arriva se non l’assoluta mancanza di cuore ed elettricità. E non basta lamentarsi, declinare il tutto a un’ode di rabbia e vendetta, decretando l’amore come ultimo fine di un rapporto teso e nervoso. Per quanto stilisticamente perfetto e fotograficamente pulito, il film è bello senz’anima, privo proprio di quella qualità lamentata da Malcolm nel suo monologo: l’originalità. E, scusate se è poco.
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In Malcolm & Marie Zendaya e John David Washington sono una coppia, lui regista, lei ex attrice. Rientrano a casa dopo la première del primo film di lui, che ha riscosso un grandissimo successo. Lui è sovreccitato e adrenalinico, lei fredda e scontrosa. Di lì a poco scoppierà la miccia che mette in moto il film: lui ha dimenticato di ringraziare lei nel suo discorso, non solo in quanto compagna di vita, ma anche come fonte d’ispirazione del film, che tratta del percorso di riabilitazione di una giovane tossicodipendente. Un litigio che si protrae per tutta la notte, fatto di violentissimi attacchi verbali, recriminazioni e colpi bassi al solo scopo di ferire l’altro. [+]

In Malcolm & Marie Zendaya e John David Washington sono una coppia, lui regista, lei ex attrice. Rientrano a casa dopo la première del primo film di lui, che ha riscosso un grandissimo successo. Lui è sovreccitato e adrenalinico, lei fredda e scontrosa. Di lì a poco scoppierà la miccia che mette in moto il film: lui ha dimenticato di ringraziare lei nel suo discorso, non solo in quanto compagna di vita, ma anche come fonte d’ispirazione del film, che tratta del percorso di riabilitazione di una giovane tossicodipendente. Un litigio che si protrae per tutta la notte, fatto di violentissimi attacchi verbali, recriminazioni e colpi bassi al solo scopo di ferire l’altro. E poi riappacificazioni, tenerezza, gioco. Una notte durante la quale si ripete un ciclo che assomiglia più ad un loop, e del quale non ci viene risparmiato niente.
Zendaya e Washington si muovono tra le mura imponenti e gelide di una villa di lusso che sembra un teatro di posa, un palcoscenico pronto a ospitare le loro performance. Ogni aspettativa emozionale è disattesa: non c’è nessuna sofferenza dietro le lacrime di Marie, non c’è rabbia né vendetta nei racconti dei tradimenti di Malcolm, dai baci non traspare nessun desiderio. Il focus del litigio ben presto si sposta dalla relazione a considerazioni sullo stato dell’arte, con attacchi affatto edulcorati al mondo della critica cinematografica e alla tendenza a politicizzare i contenuti culturali. Pensieri che di certo appartengono a Levinson e che messi in bocca a John David Washington appaiono come un sfogo sovraccarico. I protagonisti sono belli, giovani e ricchi, indossano abiti eleganti e vivono in una casa da sogno: Marie cucina sui tacchi a spillo, Malcolm urla e sbraita con la cravatta annodata al collo.
Levinson vorrebbe far riecheggiare Kubrick, Bergman, Cassavetes. Il risultato è un intellettualismo patinato, dato anche dall’uso del bianco e nero, lontano da qualsiasi realtà, ma tanto agognato da Netflix nel proprio percorso di ricerca di legittimazione. I lunghissimi monologhi di Malcolm in cui cita a raffica film e autori della storia del cinema appaiono estenuanti anche per il più incallito dei cinefili. La dimessa Marie, divisa tra il vivere di luce riflessa o all’ombra del successo del compagno, non ha nulla della disperazione autodistruttiva. Più che un dialogo a tre con lo spettatore, Malcolm & Marie resta un soliloquio compiaciuto dello stesso Levinson davanti al quale risulta difficile non provare l’istinto di ritrarsi. [-]

Un'incomunicabilità ci introduce nel racconto di due anime molto diverse che prima di tutto si rivelano in contrasto con loro stesse. Non è un caso che le prime parole rivolte da Malcolm a Marie non vengano intese, che appena rientrati in casa lei si isoli e che mostri un sorriso accondiscendente di fronte all'autocelebrazione di lui.
Il motivo della tensione apparente ci viene svelato con molta calma, facendo dimenticare sotto un fiume di parole i veri problemi che affliggono la coppia. Infatti, la moltitudine di argomenti toccati sembrano quasi sviarci dal reale fattore scatenante del litigio. Entrambi condannano l’ipocrisia da cui si sentono circondati, ignorando, inizialmente, la loro. [+]

Un'incomunicabilità ci introduce nel racconto di due anime molto diverse che prima di tutto si rivelano in contrasto con loro stesse. Non è un caso che le prime parole rivolte da Malcolm a Marie non vengano intese, che appena rientrati in casa lei si isoli e che mostri un sorriso accondiscendente di fronte all'autocelebrazione di lui.
Il motivo della tensione apparente ci viene svelato con molta calma, facendo dimenticare sotto un fiume di parole i veri problemi che affliggono la coppia. Infatti, la moltitudine di argomenti toccati sembrano quasi sviarci dal reale fattore scatenante del litigio. Entrambi condannano l’ipocrisia da cui si sentono circondati, ignorando, inizialmente, la loro.
Tutte le parole spese, alla fine, sembrano perdere di significato davanti all'evidenza. Infatti, sarebbe bastato un piccolo "grazie" per arrivare alla pace, perché puoi amare o odiare una persona ma non puoi cancellarla dalla tua vita.
La musica ha il compito (riuscito) di suddividere l'accesa discussione, cadenzandone il ritmo e l'intensità come se fosse una danza piena di passione, in cui alla fine l'odio e l'amore si mescolano. Non a caso il film si apre nel silenzio (solo i grilli cantano) e la prima azione di Malcolm, appena entrato in casa, è quella di far partire un brano di JamesBrown (Down and out in New York City). Insieme alla musica inizia lo scontro e non casualmente la canzone che ci accompagna verso i titoli di coda s’intitoli Liberation (degli Outkast).
Le interpretazioni di Zendaya e John David Washington riescono a creare un microcosmo convincente, combinando grandi stravolgimenti emotivi a dialoghi lungi e tortuosi.
In particolare, il personaggio di Malcolm si interroga sull'arte cinematografica, iniziando una discussione riguardante la differenza tra autenticità e trasposizione sullo schermo. Ad un certo punto però non può più continuare a parlare al suo riflesso e risulta inevitabile il confronto con le sofferenze altrui. Il primo passo è abbandonare la macchina da presa ed entrare nel proprio film.
Questa considerazione mette in luce l’unica stortura del film, la mancanza di centralità. Il fulcro dovrebbe essere la coppia, ma la varietà dei discorsi risulta dispersiva, facendone risentire l'intera narrazione, che sembra porsi troppi obiettivi e richiamare su di sé eccessive aspettative.
Vorrebbe far riflettere e mettere in crisi le convenzioni dei cosiddetti benpensanti, ma la pretesa sarebbe stata soddisfatta se per metà del film non si fosse gravitati su un'infinità di argomenti.
Avrebbe dovuto modificare il processo narrativo. Infatti, con la medesima enfasi, si sarebbe riusciti a toccare tutti gli argomenti cari al regista, partendo dal rapporto tra Malcolm e Marie. In conclusione, l'obiettivo di delineare un conflitto viene raggiunto, non arrivando, però, alla profondità cui si aspirava.
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Grazie alla sua serie tv “Euphoria”, Sam Levinson è riuscito a dimostrare il suo enorme talento sia nella regia che nella scrittura. Per questo motivo le aspettative sul suo nuovo film, “Malcolm & Marie”, erano estremamente alte: sfortunatamente, però, non è riuscito a soddisfarle. [+]

Grazie alla sua serie tv “Euphoria”, Sam Levinson è riuscito a dimostrare il suo enorme talento sia nella regia che nella scrittura. Per questo motivo le aspettative sul suo nuovo film, “Malcolm & Marie”, erano estremamente alte: sfortunatamente, però, non è riuscito a soddisfarle.

Al ritorno dalla prima del suo nuovo film, il giovane regista Malcolm comincia un grave litigio con la propria compagna. L’intero film è costituito da una narrazione quasi senza interruzioni di questo litigio, che, come un pendolo, oscillerà tra momenti di pura crudeltà a momenti di passionale amore, mettendo a nudo la fragile e disfunzionale relazione tra i protagonisti.

Il film, come già detto, si presenta come un prodotto deludente e insufficiente, anche se non manca di aspetti che oserei definire di eccellente qualità: la recitazione dei due attori protagonisti, nonché gli unici attori, risulta eccellente e di immenso talento, soprattutto considerando la bassa qualità del materiale con il quale erano obbligati a lavorare; la regia e la fotografia manifestano la grandissima creatività del regista, e parzialmente soddisfano le aspettative poste da “Euphoria”.

Questi barlumi di talento sono, però, oscurati da difetti ben più grandi e insistenti. Primo su tutti, abbiamo una sceneggiatura ripetitiva e ridondante: il litigio tra i protagonisti orbita, infatti, attorno agli stessi due o tre argomenti, ripetuti in modo ossessivo più volte e che, per quanto inizialmente risultassero validi, alla lunga vengono snaturati e resi quasi ridicoli dalla loro ripetizione. Inoltre, la trama stessa del film risulta pressoché inesistente: per quanto sia accettabile che in un prodotto basato sulla narrazione di un singolo evento non abbia eccessivi cambi di tono o colpi di scena, nel film non vediamo nessun accenno ad una qualunque evoluzione della trama o dei personaggi, con i due protagonisti che iniziano e finiscono il film nella stessa identica condizione sia fisica che spirituale. Infine, il ritmo stesso del film è confusionario e estremizzato: tra i vari cambi di tonalità della narrazione non vi è alcuna transizione, e quindi vediamo dei personaggi che in una scena stanno per sbranarsi e due secondi dopo si amano incondizionatamente.

Questi aspetti rendono, a mio parere, “Malcolm & Marie” un enorme spreco di talento che, se fosse stato trattato con più cura e attenzione, avrebbe potuto essere un film al pari delle aspettative.

Voto: 2.5/5