King Kong

 Nel 1933 Ann Darrow (Watts), attricetta di teatro disoccupata, parte con la troupe del regista Carl Denham (Black, straordinario e perfetto per la parte) per girare un documentario sull’Isola del Teschio, dove l’uomo non ha mai messo piede. Ma sull’isola Ann verrà catturata dallo scimmione, alto otto metri, Kong, che si innamora di lei e la difende dalle varie creature preistoriche che popolano l’isola. L’animale verrà catturato dalla troupe e portato a New York come un’attrazione da zoo. Scapperà e si rifugerà sull’Empire State Building, dove verrà abbattuto dagli aerei. Memorabile remake del capolavoro del 1933, dove, a differenza di quello del ’76 di Guillermin, Jackson, lanciatissimo dal successo de Il Signore degli Anelli, mette molto di suo, talvolta con successo, talvolta esagerando un po’. Nel complesso è un film straordinario sin dall’inizio, in una New York in piena Grande Depressione ricostruita alla perfezione, con vere auto d’epoca. Nella seconda parte Jackson prende in prestito elementi da film horror (vedi gli indigeni) e dà prova di tutta la sua eccezionale bravura nel dare spettacolo: memorabili alcune scene come l’inseguimento dei dinosauri “collolungo”, la lotta con i tirannosauri e la sequenza del combattimento contro gli insetti giganti, anche se, bisogna dirlo, di dinosauri ce ne sono un po’ troppi. A tutto questo si contrappongono le scene più riflessive della storia d’amore con Kong (“interpretato” in motion-capture da un gigioneggiante [e sempre strepitoso] Andy Serkis, il Gollum de Il Signore degli Anelli, che interpreta anche il cuoco Lumpy), bella e romantica. Infine nella terza parte inizia la tragedia: Kong in catene viene portato a New York, ma Denham non ricorda le parole del marinaio di cui aveva raccontato Lumpy: “Una creatura, né bestia né uomo”, Kong non è un semplice animale, ma è un innamorato in cerca della sua bella, che è colei che l’ha ucciso: “Non sono stati gli aerei: è la bella che ha ucciso la bestia” dice Carl nell’ultima scena. Emozionante dall’inizio alla fine, ricco di citazioni colte, da Cuore di tenebra allo stesso film del ’33: all’inizio, quando Carl e il suo assistente ragionano su chi possa interpretare il personaggio femminile, il regista propone Fay Wray, interprete di Ann nel film originale, e per tutta risposta il segretario risponde che sta girando un film con la RKO e con un regista di nome Cooper, proprio uno dei due autori di King Kong: il film che la Wray sta girando è dunque proprio King Kong. Costato duecentosette milioni di dollari, uno dei più alti budget di sempre, li ha ampiamente recuperati incassandone oltre cinquecento. Tre Oscar: effetti speciali, sonoro e montaggio sonoro. Musica di James Newton Howard, che all’ultimo momento ha rimpiazzato l’originale compositore, Howard Shore, perché avrebbe composto una partitura troppo intellettuale.