8 ½

8½ (IT/FR, 1963) diretto da FEDERICO FELLINI. Interpretato da MARCELLO MASTROIANNI, ANOUK AIMéE, SANDRA MILO, CLAUDIA CARDINALE, ROSSELLA FALK, BARBARA STEELE, GUIDO ALBERTI, MARIO PISU, CATERINA BORATTO, ANNIBALE NINCHI, EDRA GALE, GIUDITTA RISSONE, POLIDOR
In crisi esistenziale e professionale, alle prese con un film da girare, un regista cinematografico fa una mobilitazione generale di emozioni, affetti, ricordi, sogni, complessi, bugie. Tutto ciò che lo circonda si ricopre di una languida stanchezza. I suoi rapporti interpersonali si fanno sempre più complessi, le sue esigenze richiedono soddisfacimenti molto arzigogolati e l’ispirazione si fa sentire a singhiozzo facendogli rincorrere un’idea dopo l’altra senza un materiale interessamento. Fa costruire un’immensa impalcatura che forse servirà per le riprese di un film di fantascienza, ma nemmeno lui sa per che cosa l’abbia fatta edificare. In rotta sia con la moglie che con l’amante, incontra un vecchio amico anch’egli accompagnato da un’amante (per altro di trent’anni più giovane), allontana l’addetto agli effetti speciali della sua crew che da tempo strisciava ai suoi piedi per un po’ di considerazione, ascolta svogliatamente coloro che gli propongono nuovi improbabili sceneggiature, vede attrici anziane in attesa di tornare alla ribalta per un ultimo colpo di coda e, accanto a loro, soubrette d’avanspettacolo che bramano visibilità, discute coi tecnici che urlano, parla con un critico che gli smonta le ambizioni registiche con un linguaggio infidamente ermetico… cerca consolazione presso un cardinale che, in risposta ai suoi dubbi, gli porta all’attenzione i cardellini. Continuamente in bilico fra realtà e immaginazione, la mente gli riporta le memorie del passato: il padre che incontra in uno scenario sepolcrale; le prime trasgressioni ai tempi delle scuole elementari; la maga che gli legge il futuro con la formula "Asa nisi masa"; la prima terra oramai sepolta nella profondità dei sogni. I timori, i misteri, le curiosità e le afflizioni proseguono fino al girotondo finale, scevro dalle preoccupazioni solo in apparenza e comunque pregno della vivacità di una galleria di personaggi che non si possono dimenticare. Dino Buzzati lo definì la masturbazione di un genio. Fellini racconta la sua vita eliminando alla radice i problemi rappresentativi e la vergogna e si fa cantore nonché esecutore di un rivoluzionario modo espressivo che influenzò il cinema mondiale degli anni ’50 e ’60, rinnovamento cominciato già con La dolce vita. In molti lo ritengono la sua più alta espressione artistica, il capolavoro massimo di un estro creativo dai confini non rintracciabili perché sconfinati. Vale senza ombra di dubbio per la sua importanza stilistica nella rottura della drammaturgia tradizionale, che permette di adocchiare un sistema narrativo che si muove per scorci e confusioni, attingendo ai contributi tecnici e artistici in maniera polivalente. Con un Mastroianni qui più che mai alter ego di Fellini, questo film s’ammanta di una pesantezza greve ottimamente compensata da una carrellata di interpretazioni sui generis che, facendosi promotrici di un messaggio ben preciso, esplorano gli ambiti reconditi della sessualità, dell’amore, della pazienza e del tradimento. Il pessimismo di fondo non c’è, poiché, se anche 8^1/2 non propone certo un discorso dai risvolti positivi, il tema della memoria necessaria al recupero di un equilibrio interiore si riscatta da sé con l’auto-aiuto dei sogni: vivere contribuisce a sognare. Il sogno è alimentato e arricchito dalla vita, e ne viene evocato a ogni piè sospinto. È inutile drammatizzare sul grande palcoscenico dell’esistenza. Qui tutto si compie, tutti i misteri vengono identificati. Il mondo del regista sale di dimensione per assurgere al panismo. Si evolve nella sua prima persona, come una sorta di inferno e paradiso onnicomprensivi, efficacissimi: il cinema felliniano è complice e intrigante, ruffiano, blasfemo e religioso, sottaniere e creante disagio, eroico e vigliacco, uomo e donna, qualunquista, apolitico, periferico, olimpico, provinciale. Ma la soglia di fantasia, magia e sortilegio è altissima, conquistabile solo da Fellini. Lui lo descrisse come un misto fra una sgangherata seduta psicoanalitica e un disordinato esame di coscienza in un’atmosfera da limbo. Una tappa avanzata nella storia della forma romanzesca. Una costruzione in abisso a tre stadi. Un Ben-Hur del cinema d’avanguardia. «L’enfer c’est les autres», affermò Jean-Paul Sartre. Fellini ribalta la sentenza: la vita – e il cinema – sono gli altri, i vivi e i morti, gli esseri reali e le creature fantastiche. Bisogna accettarli tutti con amore, gratitudine, solidarietà. 2 Premi Oscar: costumi (Pietro Gherardi), miglior film straniero. 7 Nastri d’Argento: film, produttore, soggetto, sceneggiatura, S. Milo, musiche (Nino Rota), fotografia (Gianni Di Venanzo). Diario di bordo di un autore che diventa anche il tentativo di un autoritratto con l’ausilio della fantasia e il rapporto su un ingorgo esistenziale.