Midnight in Paris

Il punto su Midnight in Paris. Eterna lotta tra presente e passato, dove l'insoddisfazione della propria vita porta irrimediabilmente al fantasticare, al gettarsi a braccia aperte nel "negozio della nostalgia" auspicando quello che sostenne Faulkner dicendo "Il passato non è affatto morto, anzi non è nemmeno passato". Interessante è dunque il rapporto con la materia culturale, quel substrato artistico, manipolato ed evocato dal più attivo dei citazionisti, lo stesso Allen, che deve tanto all'opera dei grandi del passato. Memorabile la scena in cui suggerisce a L.Bunuel il soggetto per un suo ipotetico film - quello che poi sarà "L'angelo sterminatore" -.Ma cosa intendeva fare Allen, un film sul passato? - Ciò spiega la dovizia di particolari che ci riportano dapprima agli anni 20 poi alla Belle Epoque; o un film sul presente coscienzioso e grato al passato? Detto ciò, devo ammettere che si sta facendo tanto rumore per niente: il film è si evocativo, ma manca la poesia, manca la verità dell'emozione, manca o è appena accennato il Sentimentalismo di cui il film dovrebbe parlare, nell'amore verso la scrittura, la donna, l'arte o la città. Finale scontato con l'immancabile pioggia, cliché ormai stanco e sbiadito; che riporta il protagonista alla realtà, lo sveglia, facendogli intravedere un presente nuovo, un un futuro "cosciente" del passato., ma che tenga ben seperate le due cose. Il film per intenderci è un buon film ma il mio caro Woody non supererà mai la bellezza drammatica e passionale di Vicky Cristina Barcelona. E' difficile superarsi, specialmente nella scelta degli attori.